ZONA SPOILER

La película comienza con los agentes del F.B.I. Richard Messner (Ryan Reynolds) y Donald Carruthers (Ray Liotta) haciendo una escucha desde su vehículo de la casa del último gran mafioso que queda en pie, Primo Sparazza(Joseph Ruskin). La historia es que el propio Sparazza quiere matar a Buddy Israel (Jeremy Piven) y sacarle el corazón, pero los hombres que esperan la caída del gran jefe piensan anticiparse secuestrando antes a Israel para jugar una carta interesante que les suba de status. Se habla de un tal sueco para hacer el trabajo pero todo es confuso. Sparazza está en las últimas y no sólo eso, la cabeza de Buddy está en un millón de dólares, si corre la voz puede que haya bastante gente que arriesgue su pellejo por conseguirlo.

Así que llegan las presentaciones.

Israel partió de la nada ganándose la confianza de Sparazza, haciendo trabajitos que poco a poco le fueron dando poder, tanto como para cuestionar al gran jefe y dividir la familia en dos bandos, el que le apoyan a él o a Sparazza. Pero Buddy es torpe, es un aficionado y se ve apresado por el F.B.I. quién le da la oportunidad de testificar en contra de la mafia, así que mientras todo el asunto se desenvuelve él espera en la suite de un gran casino en el Lago Tahoe a la espera de cerrar su trato. El apodo de “Ases” le viene porque se crió haciendo trucos de magia con las cartas y llegó a ser un distinguido mago o ilusionista. Desde luego su habilidad con las cartas -en especial con los Ases- es insuperable, siempre en su mano como si de un contínuo tick nervioso se tratase.

Stanley Locke (Andy Garcia) es el Subdirector del F.B.I., sigue las pistas de Sparazza narrando como ha escapado de todos los delitos de los que se le acusa, incluido el asesinato de un topo que los federales tenían en la Mafia, Freeman Heller (Mike Falkow). Este agente ideó la forma de infiltrarse y la metodología actual, incluso cambiándose el físico si fuese necesario. Locke encarga a los agentes Messner y Carruthers la vigilancia de Israel a la espera de concretar el pacto como testigo, de él depende toda la capacidad de desmontar la trama de Sparazza. Es un protegido a toda costa.

Georgia Sykes (Alicia Keys) y Loretta Wyman (Davenia McFadden) son dos asesinas a sueldo que van a hacer el trabajo de capturar a Israel, son contratadas por los segundos de Sparazza que le quieren fuera de juego, Victor Padiche (David Proval) y Serna (Alex Rocco). Su técnica será entrar aprovechando que a Israel le encantan los “Pussies” aunque prefiero el vergonzoso término adaptado al Español, “Potorros”. Jarl que mal suena. Entre las dos hay cierta tensión, se nota que Loretta está enamorada de Georgia, aunque ésta se hace la despistada. Son un equipo bien complementado.

Pasquale Acosta(Nestor Carbonell) es otro asesino, pero de los malvados. Cruel y sin compasión. Un genio de la tortura y los malos métodos. Se arrancó las yemas de los dedos para que la Interpol no pudiera identificarle. Su encuentro con el Jefe de Seguridad Bill (Matthew Fox) demuestra que debajo de su coraza hay algo de honor y de cierta compasión. Parece que le ha llegado la información justa para ir en busca de su recompensa.

Los hermanos Tremor, son Darwin (Chris Pine), Jeeves (Kevin Durand) y Lester (Maury Sterling), tres psicópatas nazis procedentes de lo más profundo de los EEUU. No les importa mancharse de sangre ni padecer heridas, de hecho les encanta. Van por el dinero y porque siempre pueden encontran diversión mezclada con sadismo mientras se lo ganan.

Lazlo Soot (Tommy Flanagan) es el profesional, y sin dudarlo lo es.

Jack Dupree (Ben Affleck) es un fiador judicial que ha sido contratado por su ex bufete para llevarse a Israel a Las Vegas, él conoce su actual paradero pero en vez de solamente mediar, se llevará a dos amigos ex policías suyos, “Pistol” Pete Deeks (Peter Berg) y Hollis Elmore (Martin Henderson) para ganarse un dinero muy preciado. El abogado que los contrata es Rupert ‘Rip’ Reed (Jason Bateman) todo un personaje bastante acomplejado, pero que merecía más historia.

Y una vez hechas las presentaciones poco queda salvo desplegar las fichas. Los agentes del F.B.I. no se temen lo que está a punto de cernirse sobre Israel así que van a su encuentro con todo el tiempo del mundo, mientras van llegando protagonistas. Una de la genialidad, porque no tiene otro nombre es que los hermanos Tremor se encuentrar a Dupree y los suyos planeando la entrada al casino, allí mismo les disparan, los matan y lanzan sus cuerpos al lago. Ahí se rubrica la historia de los amigos, bueno de casi todos, Hollis Elmore tiene sólo algunas heridas moderadas y será sanado más adelante en la casa de la anciana y el niño karateka, cuya escasa aparición justifica ver el film completo. Glorioso.

Acosta y Lazlo ya están abriéndose paso a la suite de Israel, cada uno con sus propios métodos. Georgia se viste como una prostituta para acceder también a la suite, mientras Loretta con un arma que es capaz de abrir túneles le guarda las espaldas desde un edificio colindante. Mientras, en la habitación de Israel las cosas de enturbian, él no lo sabe pero Lazlo está ya allí, pero antes de que éste actúe Sir Ivy (Common) uno de los soldados de Buddy sospecha lo que está a punto de suceder, su jefe les va a vender, así que se encara con él dispuesto a mostrarle lo que es la lealtad. En la trifurca Ivy es detenido y capturado por los miembros de seguridad del casino. Pasquale Acosta vestido como el jefe de seguridad y Donald Carruthers suben en un ascensor juntos. La máquina de Rube Goldberg está a punto de activarse. Y el tiroteo entre ambos es inminente.

Se detienen los ascensores. Georgia se encuentra los cuerpos llenos de plomo de Acosta y Carruthers. A la vez Richard Messner llega y la encuentra junto a su compañero abatido, piensa que ella ha sido la causante, pero recordemos que la mira de Loretta con un calibre 50 apunta directamente a ese pasillo. El trato de Israel es revocado y se rompen los diálogos, nuevas pruebas aún no reveladas han cambiado las tornas. Y entonces comienza el baile. Los hermanos Tremor hacen su entrada frente al cuerpo de seguridad y a un Ivy maniatado. Loretta empieza a disparar proyectiles que destrozan federales como si estuviesen hechos de mantequilla. El cruce de balas es desconcertante. Georgia es herida por Acosta pero en extremo consigue poner en marcha el ascensor y cambia de planta. Simultáneamente los Tremor han empezado su baño de sangre con los de seguridad, cuchillos y motosierra siguiendo el dictamen de una melodía trepidante. Dos de los hermanos caen a manos de Ivy, ya se ha ganado el pan y el honor.

Georgia llega justo a tiempo para salvar a Ivy del último Tremor, que huye. El mafioso coge en brazos a la asesina que estaba malherida y comienzan a bajar las escaleras, que galán, aunque no pierde el tiempo y en menos de dos plantas ya la tiene enamorada. Messner que subía los encuentra pero ella le convence que no ha tenido nada que ver en la historia, así que les deja marcha. Loretta que pensaba que había perdido a su compañera es abatida. Cuando Richard llega al ático descubre que la historia ha cambiado, se llevan a Israel en el helicóptero por alguna razón que desconoce. Darwin Tremor trata de huir pero se encuentra a Hollis Elmore, ya no le importa el dinero sino cobrar cierta justicia por su parte y por la de sus difuntos amigos.

Richard Messner busca respuestas y va al hospital, allí fuerza a Locke para que le cuente por qué han cambiado las cosas. Israel y Sparazza están en camas contiguas en una habitación. Resulta que son padre e hijo. El famoso sueco era un especialista en trasplantes de corazón, que era lo que el jefe mafioso necesitaba. Y la misión de capturar a Israel o más bien eliminar a su séquito había sido encargada a Lazlo Soot por el propio Sparazza, si quieres que las cosas se hagan bien llamas al profesional. Van a matar a Israel para salvar a su padre. Pero no era realmente el mafioso, sino que era Freeman Heller, el supuesto asesinado, a quién el F.B.I. había tratado de matar al pensar que se había cambiado de bando, no fue Sparazza, porque él lo era. De ahí la necesidad de las operaciones de cirugía estética reconstructiva que le habían practicado. Heller no había desmantelado el crimen sino que había subido a los altares de él.

Richard Messner descubre el nuevo trato, han muerto agentes, su compañero, inocentes, todo por salvar a un mafioso cuya información puede no ser tan valiosa como piensan. Se siente traicionado y en un final marcado por la moral y el honor elimina de un plumazo a Sparazza e Israel, desconectando los cables de las máquinas que los mantenían con vida. Una forma de hacer la justicia que le han arrebatado de esa manera tan vil. No es un final apabullante, es sólo el digno y simbólico colofón de una película que se disfruta por su escasa pretensión. Por su gran estilo y su tremenda dirección. No seáis prejuiciosos y evaluad bien lo que os ofrece porque bien lo merece. Recomendada.

ZONA SPOILER

Un comienzo y una melodía dan paso al prometedor inicio de Malditos Bastardos, de lo mejorcito. Un elaborado pulso al tesón y la resistencia de un granjero, Perrier LaPadite (Denis Menochet) cuyo pecado es dar cobijo a una familia vecina de judíos. La persecución nazi es impacable y el Coronel Hans Landa (Christoph Waltz) con una habilidad innata para encontrarlos demostrará el buen hacer, la sublime dirección y el estilo irrepetible que Tarantino puede impregnar a un episodio de su película, pero también lo que supone comenzar con un listón tan alto y abrupto que resulta mucho más apreciable cuando las vemos que las cotas del resto del film no llegan al nivel.

Ni que decir tiene que ese desenlace donde la férrea postura de Perrier es abatida y quebrada llevando al asesinato incondicional de sus protegidos, demuestra que esta película no se anda con tonterías y marca así el paso de los futuros acontecimientos. Una fugitiva que consigue huir del ataque, Shosanna (Mélanie Laurent) con unas ansias imparables de venganza ante la visión por parte del público de la crueldad nazi. Puntos clave para justificar la encarnizada lucha contra ellos si es que el espectador había vivido en otro planeta y desconocía su idiosincrasia. Estamos en plena ocupación nazi en Francia y la historia bien podía haber tenido el desenlace aquí narrado.

El siguiente episodio es sobre la tropa de elite de los Malditos Bastardos, se supone que unos asesinos cuya única misión será matar nazis, arrancándoles la cabellera para dársela a su teniente Aldo Raine (Brad Pitt) cuya actuación en el film, la verdad no es muy destacable, que sea adicto a la cocaína justifica la pelotera de este personaje. La cosa es que para demostrar de qué están hechos estos soldados se muestra como se la gastan con los tres alemanes que capturan para conseguir información. Aprovechando esto se presentan los salvajes Hugo Stiglitz (Til Schweiger) alemán especialista en matar altos cargos nazis con su afilado cuchillo y el sargento Donny Donowitz (Eli Roth) conocido como el Oso Judío, cuya especialidad consiste en matar con su bate de béisbol tratando de romper el mayor número de huesos en cada golpe. Una vez mostradas sus sanguinarias maneras Aldo enseña su arte, marcar con una esvástica en la frente a los que deja libres tras haberles sacado la información, una señal inequívoca para extender el miedo y justificar que queden vivos.

Tras el salvaje episodio anterior se presenta la vida de Shosanna, sí la que escapó al ataque inicial. Dirige un cine en Francia y parece que el soldado Fredrick Zoller (Daniel Brühl) se ha encaprichado de ella aunque no haga más que darle calabazas. Pero los planetas se alían a favor de Shosanna. Él resulta ser un héroe de guerra alemán y parece que está decidido a que la película basada en su elogiable proeza se estrene en su cine. Así que es convocada o más bien obligada a ir a un almuerzo con los encargados de la proyección entre los cuáles se encuentra Hanz Landa, el asesino de su familia. En el fondo de la mente de Shosanna se trama una posible venganza. Puede acabar de un zarpazo con bastantes nazis y no piensa desaprovechar la oportunidad. Está decidida a incendiar el cine.

El General Ed Fenech(Mike Myers) no te lo puedes tomar en serio ni con maquillaje, pero nos cuenta que hay en curso una misión para asestar un duro golpe a los nazis, se encarga al cinéfilo teniente Archie Hicox (Michael Fassbender) acudir junto a los Bastardos a reunirse con la actriz Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) quien trabaja para los aliados. La operación tratará de hacer volar un cine, sí la película basada en la vida de Zoller. El encuentro con ella, el juego de las cartas, el embrollo que se forma por un detalle crucial y el consecuente tiroteo también es una de las partes más interesantes del film, con el típico momento tenso y delicado justo antes de que todos disparen contra todos, la que parece una seña de identidad de Tarantino y que una vez más elogia su maestría.

Tras el desastre parece que las cosas no están perdidas del todo, el propio Hitler va a ir al estreno de la película y eso no van a desaprovecharlo los Bastardos. A la par Shosanna tiene preparado su plan y piensa cerrar las salidas de la sala de proyección prendiendo fuego a su colección de películas altamente inflamables. Aunque hay un leve inconveniente, Hans Landa sospecha algo, duda de Bridget y de sus sospechosos acompañantes. El coronel por poco sufre un infarto con la excusa del alpinismo para la herida en la pierna así que se la lleva a una habitación más íntima y allí mata con sus manos a la pobre Bridget tras revelarle que la ha descubierto, como el cuento de la cenicienta pero con final trágico. Eso por traidora, aunque era descartable, solo le interesaba vivo el que estuviese al mando de la operación, y todo apuntaba a Aldo Raine, a quién también tenía retenido.

Recapitulemos Hans tiene apresados a Aldo y a Smithson Utivich (B. J. Novak), sabe que los otros dos soldados sentados en el cine tienen sendos dispositivos explosivos en las piernas con temporizador. Aunque ignora que Shosanna tenga en marcha su plan, a estas alturas uno no puede sino compadecerse del pobre Zoller y odiar a la judía que no hace sino ridiculizar al pobre enamorado. Repelente es y repelente morirá. Pero viene un pequeño giro, Landa está dispuesto a dejar que suceda todo a cambio de recibir unos privilegios y unas buenas consideraciones por parte del bando aliado. Así que pide a Aldo que le ponga en contacto con su superior para arreglar el asunto, esto es creer en unos ideales sí señor, los del mejor postor.

Llega el final, la película está en pleno apogeo, los soldados Omar Ulmer (Omar Doom) y el Oso Judío descubren que en el palco está Hitler así que preparan una entrada apoteósica, total si iban a morir mejor asegurarse de que se llevaban al pez gordo. Llega el momento cumbre, en la pantalla Zoller pregunta si hay algún mensaje para Alemania y de repente sale la imagen de Shosanna. Su mensaje está claro, ese será el último rostro que verán porque ella iba a matarlos a todos, esa era la señal para que su novio de color, Marcel (Jacky Ido) prendiese fuego a los rollos de películas ¿hay otro asesino peor que una persona de color para el ejército nazi? Creo que no.

Todo arde, Omar y el Oso entran de golpe en el palco disparando y matando a bocajarro a Hitler y sus acompañantes, después siguen haciéndolo con el resto mientras tratan de huir del fuego que por instantes lo invade todo. Disparos de odio y rencor, sublime secuencia de venganza con la imagen de Shosanna riendo, aunque ella yace muerta en la sala de proyección después de que Zoller la matase, aunque fuese solo porque ella decidiera matarlo a él por pesado. Cuando la detonación programada se activa, el cine explota dando por finalizado el reinado nazi, una magistral forma de acabar con todo.

Bueno que sucede entonces, pues el buen pacto que Hans Landa ha conseguido hace que vayan felices y contentos en un camión con dirección a la libertad, pero cuando sueltan a Aldo y a Utivich, ellos no están dispuestos a dejar las cosas así como así, y para que Hans recuerde siempre a quién sirvió es hora de hacerle la marca de la casa, que como bien dice Aldo antes de cerrar la película, esta vez puede ser su gran obra maestra, clara referencia a la consideración de Tarantino hacia esta película. No leáis más estúpidas críticas, no os dejéis influenciar y disfrutar de esta, cómo no, obra maestra.

ZONA SPOILER

Una carrera. La vida es como una carrera donde tienes que escoger el camino y el recodo por el que pasar a toda velocidad. Muchas decisiones que se pueden evitar simplemente metiéndose un poco de caballo en las venas. Pero Mark (Ewan McGregor) conocido por Renton tiene un mínimo de fortaleza para tomar una decisión, dejar las drogas de una vez por todas. Igual que cuando decidimos dejar de fumar, que ni nosotros mismos nos lo tomamos en serio. Sólo necesita un último chute para dejarlo, típico.

En Trainspotting un grupo de amigos de Edimburgo cuenta su experiencia, a episodios, sus temores, sus reacciones. Una aventura que no acabará igual para todos. El resto del grupo lo componen el ingenuo y tímido Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) que conoce al dedillo toda la filmografía de Sean Connery y no deja de comentarla, Tommy (Kevin McKidd) que parece el más sensato y el impresionante Begbie (Robert Carlyle) violento como él solo. Se respetan, se temen, se conocen pero sobre todo se divierten. Swanney (Peter Mullan) es su camello de confianza y también mencionaremos a otro traficante, Mickey (Irvine Welsh) pero sólo porque fue quién escribió la novela y porque su voz la pone Santiago Segura, anticipando su conocida personificación de Torrente.

La vida pasa a todo trapo y nunca sabes que te depara, ya sea tener que meterte en la taza del retrete del peor baño de toda Escocia para recuperar dos supositorios de opio, poder joder a neonazis, o buscar peleas en un bar sin razón aparente salvo liberar adrenalina, es lo que tiene que rompan una jarra vacía en la cabeza de tu novia. Renton sigue en pleno proceso de desintoxicación así que al más puro estilo gentleman busca presas en la discoteca, donde conoce a Diane (Kelly Macdonald), se acuestan y cómo no descubre que es menor de edad ¡más madera! Spud por su parte tiene un mal despertar, se siente algo manchado… Y Tommy felizmente ennoviado descubre que la cinta de sexo de ellos dos ha desaparecido, a partir de ahí todo le irá mal.

Si no has tenido bastante viéndole la herramienta a Renton sigue el declive, a Tommy le deja la novia y se aventura a probar la droga, con lo cuál podemos pronosticar que morirá y de la peor forma posible, ya que era el único bueno. Sick Boy y Allison(Susan Vidler) se pasan todo el día colocados, así no se puede criar a un bebé, y la muerte de éste es posiblemente de lo peor que se pueda ver y sentir delante de una pantalla, te remueve en la butaca, te incomoda y te hace recobrar la percepción de lo que está sucediendo, ya no hay tan buen rollo.

Deciden dar un golpe y robar algo, pero les pillan. Spud es enviado a la cárcel pero Renton tiene suerte, le dan una última oportunidad. Pero cuando se está dando el pico de despedida tiene un episodio de sobredosis. Lo encierran en su habitación para que pase el mono, todo se distorsiona, sus pesadillas le atemorizan y un niño correteando por el techo no le ayuda a estar mejor. Pero lo supera. Y decide comenzar bien, siente la libertad que le había arrebatado la heroína, un irónico mensaje. Busca un trabajo en Londres y todo le va de fábula.

Pero la felicidad dura poco, Begbie y Sick boy se acoplan a su casa para amargarle la existencia. Tommy muere debido al combo de Sida y vivir en una pocilga. Y es donde confabulan el golpe final, una venta de drogas que podría salirles bien y darles otra oportunidad. Lo logran y con el dinero en las manos el recelo aflora, todos lo piensan, son amigos sí, pero son malas personas. Cualquiera podría intentar huir con el dinero. Y Renton cansado ya de todo escoge una vez más, y esta vez decide darles el palo, roba el dinero y se larga. Porque sí quiere esa vida monótona y aburrida con televisores grandes que te cagas. Porque está cansado de tanta mierda y soportar encima la de los demás. Porque ha llegado su momento.

Un argumento disperso, una historia hilvanada a través de las reflexiones de Renton. Secuencia de historias a cuál más dispar que hacen que veamos cómo cada uno tiene una lucha propia que afrontar y que remediar, aunque no pongan todo su empeño. No consiste en la superación, no consiste en la falta de actitud, sino en el desinterés, la desmotivación. Plasmarlo de esta excelente forma merece todo el reconocimiento posible y esta obra maestra lo merece y mucho más. Excelente.

ZONA SPOILER

Un penalti, un fallo, un error imperdonable. El gran jugador Fung Pierna de Oro (Man Tat Ng) es presionado para fallar ese tiro, aunque nunca se hubiese imaginado que jamás lo superaría, sobre todo cuando centenares de seguidores, incluso su propio equipo le dan una paliza rompiéndole su preciada pierna. Su amigo y cómplice Hung(Yin Tse) lo traicionó, y con el tiempo se convirtió en el entrenador del Equipo del Mal, unos codiciosos jugadores cuya meta es ganar a toda costa. Fung durante veinte años ha sido una especie de ayudante a su servicio, siempre humillado y vilipendado.

Hung desprecia totalmente a Fung y ni siquiera le deja entrenar un equipo secundario, así que éste enfadado mendiga comido por el rencor, hasta que conoce a Sing o Poderosa Pierna de Acero (Stephen Chow), quién le habla del potencial del Kung Fu, el camino del conocimiento y de la iluminación, la forma de dominar nuestro entorno mientras estamos en consonancia con él, mola eh. La cosa es que Fung no le toma muy en serio, así que es hora de conocer a Sing más en profundidad, pero describiéndole brevemente diríamos… mendigo. Bueno, más bien pobre. Bueno, digamos sucio. En fin, todo eso.

Sing conoce a la chica, Mui (Wei Zhao) que practica Tai Chi mientras hace pasteles o al revés, da igual. El momento surrealista de conocerla, cantando y bailando demuestra que para este tipo de cine hay que estar realmente preparado, no es broma, y es que el fuego interior no sabemos si nos hará ser héroes o hacer el ridículo. Mui no parece atraída por la forma de ser y menos por la estética de Sing, pero como sucede a veces nadie se había fijado en ella sintiéndose alagada y bueno, el resto os lo imaginais.

Resumiendo, Sing va a buscar a su segundo hermano, Cabeza de Hierro(Yut Fei Wong), con una nueva y ridícula idea de extender las artes del Kung Fu, pero esta vez cantando. Obviamente la cosa acaba en pelea con la gente del bar donde actuaron, bueno no en pelea porque sus hermanos y él tienen prohibido usar el Kung Fu para combatir, lo que conlleva darles una lección a los agresores usando el fútbol, y menuda lección. Fung que lo habíamos olvidado aparece justo en ese momento y descubre el potencial que tiene Sing Poderosa Pierna de Acero. Cuando le comenta la posibilidad de dar a conocer las virtudes de sus artes jugando al fútbol, ve claro que ese es su objetivo y está decidido en reunir a sus hermanos para conseguirlo.

Algo reticentes al comienzo parece que han olvidado sus capacidades, llegan los entrenamientos y el enfrentamiento con un equipo callejero que les demuestra que los partidos de fútbol son como la guerra, literalmente. Una vez humillados y destrozados algo renace, su olvidada fortaleza surge, despierta el poder Shaolin. Los poderes de la Cabeza de Hierro, Camisa de Hierro, Mano Vacía o más correctamente Manos como el Rayo, Pierna de Gancho y Poderosa Pierna de Acero otra vez están juntos. Sing comienza a creer en el sueño de su maestro de extender las virtudes ocultas tras el Kung fu. Apuntados al torneo continúan su camino mientras la historia con Mui parece seguir adelante también, es una chica con baja autoestima pero Sing la convence para que confíe en sí misma porque ella es capaz de grandes cosas.

Los partidos al comienzo del torneo son memorables, no tienen rival, llegan los patrocinadores y las ofertas. Empiezan a ser célebres, algo que para nada están acostumbrados pero parece que se aclimatan bien. Sing que como todos los hombres, no entiende de relaciones personales le rompe el corazón a Mui, negando que estén enamorados, para él son sólo amigos. A partir de entonces Mui deja de trabajar, sus dulces ya no lo son tanto y el salado de sus lágrimas la obligan a marcharse. Pero que pena por Dios.

Llega la gran final, el enfrentamiento definitivo. El Equipo del Mal tiene bien ganado su nombre, pero ahora su entrenador ha ido más allá, una pequeña sorpresa en forma de medicinas estadounidenses, transcripción literal, los ha convertido en superhombres. Pero como el bien debe prevalecer, pese a que el partido va de mal a peor y cuando todo parece perdido Mui hace aparición con su excelente maestría logrando dar el último aliento necesario para conseguir la victoria. El equipo shaolin vence, el Kung Fu es tomado mucho más en serio por la gente y Fung se cobra su venganza o quizás se gana su redención, quién sabe. Nadie debería perderse los momentos finales de este partido si se quiere conocer el término cañonazo, pepinazo o la expresión “no vale tirar fuerte”.

Una película que no se hace larga, que conecta situaciones dispares a un ritmo y con unas intenciones bien indicadas para el estándar asiático pero que resultan levemente más confusas para el resto de profanos en este tipo de cine. Una película divertida y espectacular que bien merece una oportunidad por muy amante de lo sustancial o cinéfilo de índole estricta que se sea. Espero que no os decepcione porque a mí me encantó.

ZONA SPOILER

La película comienza con una obra de teatro dirigida por el bueno de Eddie. La escena es infumable, y el escaso público que hay se ve claramente sufriendo. Todo esto contrasta con la persona de Ed Wood, que se encuentra entre bambalinas en pleno éxtasis, recitando para sí mismo los diálogos de la película.

Pese al fracaso, Eddie no desiste con su sueño y, cuando se entera que un productor de mala muerte va a hacer una película sobre un caso real de cambio de sexo, no duda en presentarse a una entrevista. Sus avales: ¡dice que le gusta vestirse de mujer y que eso le cualifica para el papel! Sin embargo, este contundente argumento que a cualquiera nos hubiese hecho claudicar no impresiona al duro productor. Eddie, resignado, se marcha, pero de camino a su casa ocurre algo que cambia su vida y, sin duda, el destino de la historia del cine. Esto es, ni más ni menos, que su encuentro con Bela Lugosi, con el que forjará una entrañable amistad.

En estos momentos, Eddie decide volver a hablar con el productor porque ahora sí que tiene algo que ofrecerle para conseguir dirigir su película: una estrella. Un poco reacio al principio, al final acaba cediendo, pasando Eddie a convertirse en el guionista, director y protagonista de la película. Como Orson Welles, como él mismo dice. Esta película se llamará Glen o Glenda y en ella podrá dar rienda suelta a su travestismo. El mito ha comenzado.

Por alguna extraña razón que no soy capaz de comprender, cuando la película se finaliza nadie aprecia el evidente talento de Eddie y se conviete en un completo fracaso. Wood, lejos de rendirse, sigue persiguiendo su sueño y empieza a planear su siguiente obra maestra: La novia del átomo (aunque posteriormente se conocería como La novia del monstruo). Para ello recluta a un nuevo actor: el mítico luchador sueco Tor Johnson. Como Eddie es un adelantado a su tiempo y los productores no comprenden su más que evidente talento, decide intentar buscar por sí mismo financiación. Uno de los momentos reseñables de este rodaje es cuando van a rodar la gran escena de la encarnizada pelea de Bela con un pulpo. El pulpo es un muñeco y, por supuesto, lo han robado. Sin embargo, no cayeron en la cuenta de que no tenía motor. Ante esta tesitura, Ed saca su genialidad y toma una decisión por la que siempre le admiraré: ¡le pide a Bela que le mueva el mismo los tentáculos simulando que le ataca! ¿Y después de esto no se le valora como se merece? Vivimos, sin duda, en un mundo extraño…

Nueva película, nuevo desplante del mundo hacia Ed Wood negándole un éxito. Además, sufre un duro revés con la muerte de su amigo Bela, que llevaba tiempo con serios problemas de drogadicción. Pero bueno, la vida sigue y Ed decide hacer una nueva película. Para ello, logra convencer a unos baptistas para que la subvencionen prometiendoles que con las ganancias podrán producir 12 películas sobre la vida de los apóstoles. Para esta película consigue un reparto espectacular: Criswell (un conocido medium de la época, interpretado por Jeffrey Jones), Bunny Breckinridge (su amigo gay al que da vida Bill Murray), Tor Johnson, la mítica Vampira (que se encontraba en paro), y… ¡Bela Lugosi! ¿Cómo pudo conseguir Eddie este prodigio? Muy fácil: todo se basa en recuperar algunas grabaciones caseras, que por supuesto no encajan nada bien con la película, y contratar a un doble que no se parece en nada a Lugosi y que se pasa toda la película tapándose la cara con la capa. Como dice Wood en un momento: Bela vive.

El rodaje no es nada fácil: los productores continuamente cuestionan la dirección de Eddie y le enumeran una vez tras otra lo que sus inexpertos ojos perciben como errores. Eddie se defiende con el argumento de que nadie se fija en los pequeños detalles, sino en el conjunto de la película. ¿Acaso piensan que las caidas de las lápidas de cartón y las naves sujetas por más que evidentes hilos son detalles perceptibles para el espectador? Ineptos. Por si fuera poco, tampoco comprenden la pequeña manía de Eddie de vestirse de mujer en los rodajes. Desesperado, acude a donde iría todo hombre de bien: a un bar. Aquí se encuentra ni más ni menos que su ídolo y mentor Orson Welles (Vincent D’Onofrio). Tras una charla alentadora, vuelve con fuerzas renovadas y concluye finalmente el rodaje de una película que será conocida como Plan 9 del espacio exterior y que, como bien prediciría en su estreno, sería la película que le haría pasar a la historia.

ZONA SPOILER

Un descapotable rojo a toda velocidad por el desierto de Nevada. El trepidante comienzo de la película, pero no para Duke y Gonzo, ellos ya van lo suficientemente borrachos y colocados. Su misión es cubrir un evento de carreras de motos en el desierto, pero ésto es una especie de excusa para que ellos dos puedan hablar abiertamente del asesinato de un periodista, que fue abatido durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam. Para no levantar sospechas en Los Ángeles por la información que Gonzo conoce, deciden hacerlo en el ambiente menos hostil y más permisivo de Las Vegas, claro que para ello llevan consigo una buena cantidad de drogas para disfrutar del viaje, hay que estar preparados.

A partir de ahí comienza la locura, el autoestopista que tras recogerlo intenta por todos los medios escapar del coche. La llegada al hotel hasta arriba de ácido con la cara de Johnny Depp compungida por la extrañeza, la paranoia, con el cigarro roto y apagado, impagable su gesto mostrando el miedo y el agobio en estado puro. Su experiencia por el bar mientras esperan que su habitación esté preparada no fue nada mejor, ver una orgía de lagartos devoradores de carne nunca es una experiencia agradable.

Después de eso había que aparentar formalidades, cubriendo la carrera pero hasta arriba de alcohol, aunque con tanta tierra y polvo las alucinaciones te hagan pensar que estás en una auténtica guerra. La música de Apocalipsis Now es el bordado excepcional a la cara de especticismo de Duke. Una vez de noche acuden a un concierto donde duran menos de diez segundos antes de que los echen, hasta que la providencia les lleva directamente al más grotesco y deformado casino de Las Vegas, el Bazooko donde se toman al pie de la letra el show circense. La entrada colocados de Eter es posiblemente la escena más cómica de toda la película. No es un ambiente muy favorable y Gonzo empieza a sentirse mareado, su bajón le está afectando y en ese estado bajarse de un Tio Vivo no es nada fácil.

La escena del ascensor, el ridículo intento de suicidio de Gonzo, la reflexiva historia de Duke siendo joven y tomando LSD en un mundo que transcurre a cámara lenta y donde los prejuicios no estaban a la orden del día. Esta última es quizás la parte que aporta algo de sentido a tan caótica secuencia de escenas. Al día siguiente Gonzo ha desaparecido y Duke decide largarse sin pagar su exagerada cuenta, lo que convierte la situación en una frenética huida, menos mal que sabe cómo tratar a la policía, un momento hilarante.

Pero no acaba ahí la cosa, Gonzo le tenía deparada una sorpresa, una reserva en un hotel de lujo, había que volver a Las Vegas. Pero como Gonzo no se cansa de acumular problemas aparece con Lucy(Christina Ricci), enamorada de Barbara Streisand, sí, parece que los desestabilizados se juntan con los de su clase como si de un imán se tratase. Como no están para más trotes la abandonan y con cierto cargo de conciencia llega el subidón total, la mezcla de Adenocromo con coca, que vete tu a saber lo que eso. Es la gran ola. Tras lo cual algo muy gordo parece haber sucedido.

Todo es caos y destrucción, Duke trata de escribir las últimas palabras de lo que ahora es un reportaje extenso o prácticamente una novela. Su amigo ha perdido los papeles, desde amenazar a una camarera hasta asaltar a la mujer de la limpieza, había que llevarlo al aeropuerto y dejarlo ir a toda costa. No hay más reglas que quebrantar ni nada sagrado que no hayan profanado. Es el final de la aventura y han sobrevivido. La experiencia seguro que ha merecido la pena y el viaje, si hay alguna forma de narrarlo, debe estar en la cabeza de Duke. Una excelente crónica, una excelente crítica al consumidor que aguarda en el mensaje final, el sueño americano no es fácil de conseguir y menos con estos medios. Aunque, sí parece que se pueda fingir un poco. Es la búsqueda del placer a toda costa sin morir en el intento.

ZONA SPOILER

Randall(Hoyt Axton) es un inventor mediocre, tratando de encasquetar sus aparatejos al dueño de un bazar encuentra a Gizmo, un ser un poco raro que bien podría ser el regalo perfecto para su hijo Billy(Zach Galligan). Un poco reacio al principio, pero el anciano cede y decide vendérselo, aunque cuidar a Gizmo supone una gran responsabilidad con tres inquebrantables reglas: Que no le dé directamente la luz brillante, la del sol puede matarle. Nunca bajo ningún concepto mojarlo ni que entre en contacto con el agua. Y por último por mucho que suplique nunca alimentarlo después de las doce de la noche. Así de fácil.

Todo el mundo que ve está película por primera vez solo puede pensar cuándo se romperán las reglas para ver lo que pasa y esto no tarda mucho en suceder, menos mal. Gizmo es tierno, apacible e inteligente. Es entrañable verle cantando, tocando el piano, o cómo se comporta mientras le pone la venda, un encanto vaya. Pero por accidente se moja y de él salen ¡clones! Bueno no son clones del todo, son parecidos pero algo más cabroncetes. No respetan mucho a su hermanito y empiezan a hacer alguna que otra travesura. Siempre traman algo, y una noche paran el reloj de Billy para que no se dé cuenta de que les está dando de cenar pollo siendo más de las doce de la noche ¡Taaachan!

A partir de ahí y tras crear cada uno una especie de capullo se convierten en unos seres despreciables, malvados, llenos de dientes y carentes de modales. Al menos son pocos y la madre de Billy se encarga de algunos de ellos, echándole bastantes cojones por cierto. Es una pena que uno de ellos, Stripe, huyendo de Billy se lance a una piscina. Si se va a multiplicar siendo malvado se va a liar una buena. Billy va a la policía pero como era de esperar nadie le cree, vamos nadie en su sano juicio lo haría, hay que añadir como nota personal que el chico es bastante inútil y se le puede odiar mucho. Los encasillados policías no tienen ningún desperdicio pese a su breve aparición.

A todos nos toca un poco la moral las clásicas películas de navidad con la blanca estampa y el buen comportamiento, lo cual hace que la grotesca deformación que sufren esos valores cuando cientos de Gremlins empiezan a destrozarlo todo, mostrando los más variados vicios de la sociedad, resulta una sórdida ironía que agrada a la par que inquieta. Todo es jolgorio, cantando villancicos, en el bar bebiendo, jugando a las cartas, peleas, disparos, conduciendo excavadoras en los salones de los vecinos, o lanzando por los aires a la avariciosa y odiosa señora Deagle, una navidad como cualquier pueblo merece, sí señor.

Kate(Phoebe Cates) es la amiga especial de Billy, juntos tienen que detener a los Gremlins, que se han metido en el cine para disfrutar de… ¡Blanca Nieves! Sí, son verdes, malvados y asesinos pero con sentimientos. Una cañería de gas abierta, un fuego bien situado y una puerta cerrada pueden acabar con tanto enanito, pero Stripe, el nemesis de Gizmo estaba fuera porque se habían acabado las palomitas y escapa del fuego. No piensa poner las cosas tan fáciles, así que comienza la última persecución.

Kate, Billy e incluso Gizmo que ha visto muchas películas ayudarán para combatir a Stripe, una pena que éste tuviese tan mala puntería con la ballesta porque en mi opinión matar a Billy hubiera ayudado al desarrollo de un argumento aún más favorable, porque no veas a estas alturas de la película lo mal que cae el chico. Bueno la cosa es que Stripe ni con la motosierra consigue matarlo y su última esperanza es multiplicarse de nuevo, pero Gizmo en un salto de auténtico héroe abre la trampilla que ocultaba el sol y fríe al Gremlin.

Gizmo tiene más peligro que una caja de bombas y por eso su antiguo papi reaparece para llevárselo, también hay que ser un poco estúpido e ingenuo para pensar que un bicho tan delicado no iba a causar problemas en manos de un cualquiera, como si no pudiera caerle agua en cualquier sitio, es ridículo. Pero al final dejándolos a todos un poco enojados les dice en la cara que son unos inútiles y que los denunciará a la protectora de animales, bueno casi. Ya nos veremos las caras en la segunda parte, era lo que seguramente estaban pensando ellos, porque la historia puede que se repita. Que buenos momentos he pasado recordando la película y espero que esa sensación sea compartida porque sin lugar a duda la magia de esta película perdurará en el tiempo.

ZONA SPOILER

Zohan Dvir(Adam Sandler) es un agente especial cuyas habilidades son una gran baza para el ejército Israelí, él sólo puede hacerse cargo de cualquier misión, en particular aquellas que implican un enfrentamiento con su archienemigo el Fantasma(John Turturro). Pienso que el Fantasma merece todo un spin off porque mezclar carisma y ridículo no se puede hacer con tanta naturalidad, descojonante el tío. Pero Zohan está cansado ya de tanto enfrentamiento y les cuenta a sus padres que su sueño es irse a los Estados Unidos a ser peluquero, a lo que reaccionaron como todos los padres harían, pensando que es un “maricochili”.

Sólo queda una posibilidad, aprovechar su combate con Fantasma para fingir su muerte, aunque lo convierta en un héroe para Palestina su sueño es mucho más importante para él. Así que pone rumbo a la peluquería de Paul Mitchell, cambiando su look a algo que seguramente en los ochenta estuvo de moda. Allí no lo toman en serio, pero no desiste, sigue con paso firme a medida que lo rechazan en otras tantas peluquerías. Desesperado le pide trabajo a su fan Oori (Ido Mosseri), pero éste le convence para que no acabe siendo un alma inmigrante en pena, y lo alenta a probar suerte en la acera de enfrente, no hablamos de nada sexual, sino de la peluquería en el lado Palestino de la calle.

¿Vencerá Zohan sus prejuicios? Si supiese de antemano cómo es la dueña de la peluquería Dalia (Emmanuelle Chriqui) seguro que sí, pero la cosa es que se da cuenta que en esa ciudad todo es distinto, Palestinos e Israelís conviven como personas normales ¡el mundo está loco! Así que con su bailecito Disco se aventura pero tardará en ganarse una oportunidad para desempeñar su arte, pero cuando la consigue no la deja escapar, e imprime un estilo muy propio y sensual, tanto, tanto que la voz se corre por toda la ciudad, a saber que es lo que buscan tantas mujeres de ese peluquero, quizás sus “extras”.

El pasado de Zohan sale a la luz cuando Salim (Rob Schneider) lo reconoce, le guarda rencor porque tiempo atrás le robó, merecidamente, la cabra. Así que se pone en contacto con el Fantasma para capturarlo de una vez. A esto se une una serie de conflictos que están sucediendo en el barrio, parece que alguien quiere echar a los empresarios y atemorizarlos para tener vía libre y construir un gran centro comercial. Así que al final en pleno enfrentamiento entre Zohan y el Fantasma, que resulta ser el hermano de Dalia, ambos se alían para enfrentarse al grupo contratado para asustar a los comerciantes y demostrar ante la justicia que el causante de los problemas era Grant Walbridge (Michael Buffer) el dueño de la corporación que los quiere echar.

Por el camino conoceremos a Michael (Nick Swardson) todo un personaje que verá en Zohan una figura paterna a imitar, madre mía. También las desventuras de Salim y sus amigos, pluriempleados y con ganas de ver la teletienda. Las escenas memorables de esta película la hacen grande por sí solas, como la primera cliente que “terciopela”, la descripción de estereotipos que trabajan en el bazar de electrónica ¡las tripas del aparato son de Sony! o el entrenamiento del Fantasma al estilo Rocky, fenomenales. Famosos como Mariah Carey ó John McEnroe harán su aparición por algún tipo de afinidad a la cultura judía, pero son personajes que para percibir completamente su implicación habría que tener mucho más conocimiento de la cultura de los EEUU.

Pero al igual que las proporciones de una top model nunca se mantienen perfectas esta película tiene ciertas inconsistencias que pueden mostrar altibajos en el humor de la historia, incluso por la repetición de chistes basados en el acento y la forma de hablar. Pero en definitiva el punto de vista que se despliega, absurdo y satírico merece más reconocimiento de lo que han hecho las críticas de esta película y por ello os recomiendo que la disfrutéis sin ideas preconcebidas, estad preparados para algo muy raro y a ratos bizarro. Es todo.

ZONA SPOILER

La película nos cuenta la historia de Sam Lowry (Jonathan Pryce), empleado del gobierno bastante trabajador pero que se siente infeliz con la vida que lleva. Más interesado en sus sueños que en la vida real, constantemente sueña con la misma mujer, y eso que no la conoce de nada. Un día, debido a un error burocrático del gobierno se detiene a un hombre inocente, quien llega a perder la vida durante los extremos interrogatorios. Solo a alguien tan honrado como Sam le podía tocar la papeleta de ir a hacerse cargo del papeleo con la difunta. Como es normal se lía una buena en la vivienda de la mujer, y es en dicho vecindario donde Sam ve por primera vez a la mujer con la que sueña, y aunque intenta perseguirla se le escapa.

Aunque contento, o mejor dicho acomodado en su actual trabajo, la necesidad de saber quien es la misteriosa mujer le hace sucumbir a las presiones de su madre de aceptar un ascenso con el fin de tener acceso a información clasificada sobre la misma. Sam va subiendo en la jerarquía pese a su falta de interés en hacer dicha carrera. Finalmente consigue acceder a la mujer de sus sueños, Jill Layton (Kim Greist), que aunque en un principio no se muestra muy amigable con Sam, pronto se da cuenta de que es alguien inocente y soñador. Ella tampoco comulga con el sistema establecido, aunque es bastante menos conformista y está luchando por conseguir justicia respecto a su vecino ejecutado por error. Sam establece también por casualidad amistad con un fontanero activista contra el gobierno. Es por esto que a Sam ya le han echado el ojo y es considerado elemento peligroso. No obstante todavía decide ayudar a Jill y hace uso de su posición para modificar el registro de ésta haciéndole aparecer como muerta.

Se acuestan juntos y a la mañana siguiente la policía irrumpe en la casa llevándoselos a ambos detenidos. A Sam le llega la información de que Jill ha muerto “dos veces”. Cuando llega la hora de ser torturado, en una escena bastante surrealista Sam consigue escapar y huir a una cabaña perdida en el campo con su amada, no sin pasar antes por momentos desagradables para lograrlo. En un giro magistral de la historia se nos muestra que la huida no ha tenido lugar, en realidad Sam no ha superado el interrogatorio y ha perdido la cordura, viviendo desde entonces en un mundo de fantasía en el que sus sueños se cumplen. Finalmente Sam ha conseguido escapar.

ZONA SPOILER

Sabemos que la Tierra va a ser destruida, y que los delfines que son la segunda raza más inteligente del planeta por encima de los humanos cogen el vuelo porque saben que allí no van a poder comer más pescado. Los Vogones, una raza seria y burocrática se encarga de eliminar la Tierra del nuevo trayecto donde pasará una ruta directa hiperespacial. Claro que el proyecto estuvo expuesto en el departamento de planificación local en Alpha Centauro durante cincuenta años ¡y nadie puso alegaciones!

A partir de ahí todo es un desastre, Arthur (Martin Freeman) es un terráqueo amigo de Ford(Mos Def) que es un alienígena escribiendo un artículo sobre la tierra para la Guía. Tras su periplo por la nave Vogona que los recoge acabarán en la nave Corazón de Oro, robada por el propio Presidente de la Galaxia, Zaphod Beeblebrox(Sam Rockwell) y cuya tripulante Trillian(Zooey Deschanel) tuvo cierto encuentro con Arthur algún tiempo atrás. Es lo que tiene la energía de Improbabilidad infinita, que hace que el universo sea un pañuelo más pequeño todavía.

Marvin, el robot depresivo debería tener su propia saga de películas, pero al margen de eso acompañará a nuestros protagonistas en su viaje. A partir de ahí dos historias evolucionan a la par, la persecución de los Vogones para recuperar la nave robada por Zaphod y la búsqueda de éste del planeta Magrathea para conocer la respuesta a la Gran Pregunta. Claro que en un universo regido por la improbabilidad todo tiene una sensata cabida, desde una religión donde el líder Humma Kavula(John Malkovich) proclama la creación del universo a partir del Gran Estornudo y que la Gran Nariz volverá alguna vez a sonarse los mocos, hasta descubrir que la Tierra siempre ha tenido un peculiar y desconocido sentido… matemático.

Arthur con su pijama y su bata tratará de reconquistar a Trillian, pero como nada en esta vida es fácil tendrá que afrontar otro relevante papel, sobre todo cuando la raza más inteligente de la Tierra los protohombres con forma de ratones, tratan de arrancarle el cerebro, puede que el motivo fuese justificado ya que contiene una información vital que ha sido procesada en el planeta durante millones de años, pero él no está dispuesto a donarlo por amor a la ciencia. Y menos después de haber descubierto un universo donde te puedes convertir en sofá, muñeco de trapo, puedes ponerte un casco pensador que funciona con limón o que existe un lucrativo negocio para construir planetas a la carta.

La Gran Respuesta a la vida necesita de una pregunta adecuada, las palabras en forma de frase que resumen los miles de millones de años de existencia aguardan ser expuestas y la Tierra se ocupaba de procesar la tarea de encontrar esa Gran Pregunta, una pena que fuese destruida cuando casi tenía concluída su labor. El gran ordenador Pensamiento Profundo que parece que es el único que se comporta con naturalidad nos puso en el buen camino, pero hasta que la Tierra vuelva a comenzar su trabajo tendremos que conformarnos con saber que la Gran Respuesta, de momento, es 42. Sublime.

Esta película hay que saber apreciarla y estar preparados para verla, conocer de antemano que es rara y absurda pero tremendamente perspicaz es fundamental. Originalidad en estado puro. Como última anotación recomendaría repasar un poco la trayectoria de Douglas Adams y justo antes de visionarla buscad en el armario y coged una toalla, así estaréis realmente preparados para disfrutarla, y mucho.