ZONA SPOILER

Tocas el claxon una vez más, pero la fila de coches sigue sin avanzar, el calor es soporífero y el odio comienza a embargarte el ánimo, si condujeses un blindado pasarías por encima de todos los vehículos aplastándolos sin contemplaciones, pero Williams D-Fens (Michael Douglas) no, simplemente prefiere escabullirse con su maletín del trabajo. Deja el coche sólo y se apea del mismo dando comienzo a un camino sin retorno cuya meta es la búsqueda interior, pero a diferencia de ahondar en el alma y narrar nuestros pecados como haríamos en la iglesia, ésta vez es más bien la búsqueda de esos actos impuros para cumplirlos, proclamando con rabia y frenesí las veces que nos hemos contenido. Un camino para sentirse más vivo que nunca. El camino del Fuck Yeah!

A su vez pero mucho más calmado, el detective Prendergast (Robert Duval) se dirige al trabajo, es el último día antes de la jubilación, una persona cuyos méritos nunca han destacado, siempre en un segundo plano, el perpetuo buenazo. La casualidad quiera que ayude a un policía a sacar el coche de Williams de la vía, aún no lo sabemos, pero pronto su destino estará estrechamente relacionado al de D-Fens, desempeñando un irónico papel en este caótico pero entrañable teatro de la vida. Williams, sale de la carretera y se dirige a una cabina telefónica, tiene que hacer una llamada a su ex mujer Elisabeth (Barbara Hershey), le gustaría decirle lo injusto que es no poder ver a su hija Adele, le gustaría contarle que quiere verla más a menudo, desearía decirle que hoy, el día del cumpleaños de la niña, le gustaría estar ahí para ella. Pero no tiene valor, las cosas son complicadas. Su voz no sale, necesita un segundo intento pero… no tiene monedas sueltas. Un acto tan sencillo que empuja la primera ficha para iniciar el efecto dominó.

Williams va a un comercio cercano, quiere aprovechar para comprar un refresco y así recibir cambio en monedas, pero algo se tuerce, un precio muy caro, no le quedaría apenas para llamar, un mal comentario del tendero y antes de darse cuenta está destrozando la tienda por el abuso que supone los precios tan ridículamente encarecidos. Pero no piensa robar, no piensa golpear al tendero, es sólo… ese sentimiento, derribando las estanterías, ese poder, esa libertad, esa subida de adrenalina por la sangre produciendo una sensación tan agradable. D-Fens sale de la tienda con su lata a 50 centavos, rigurosamente pagados. Pero ahora es un hombre nuevo, con un bate de béisbol y una confianza engrandecida, a años luz de donde siempre había estado. Reintenta la llamada pero su ex esposa debe estar al teléfono, así que decide esperar. No está en una de las zonas con más clase de la ciudad, pero así podrá tranquilizarse un poco, mientras bebe su refresco recobrando un poco la perspectiva de lo sucedido y preguntándose por qué se encuentra tan bien consigo mismo.

Hoy no tiene su día, Williams trata de tener un momento privado, donde podemos intuir por su zapato que no le sobra el dinero. En ese momento llegan un par de matones de barrio para robarle, el trata de llegar a un acuerdo racional pero ante la negativa su nuevo “yo” usando el bate de béisbol responde con contundencia, golpeando y asustando a los malhechores. Ya no se dejará intimidar por nadie. El coraje le invade y por fín consigue hablar con su mujer, rogándole si puede ir a ver a su hija, pero Elisabeth no quiere verle por allí y llamará a la policía. Él está decidido, el nuevo Williams va a ir a casa le pese a quién le pese. Durante su conversación los matones de antes heridos en su orgullo aparecen en un coche a toda velocidad y disparan contra él, pero no aciertan ni queriendo, la providencia ha escogido el caballo vencedor y queda claro quién es cuando el coche se estrella malhiriendo a los ocupantes. D-Fens se acerca con parsimonia, coge una bolsa de armas que llevaban y le dispara en la pierna a uno de ellos, sus ojos y su actitud ya no inspiran temor sino todo lo contrario.

Ante la incomodidad del autobús y las obras en la calle, Williams cruza el parque a pie. Mientras, Elisabeth habla con la policía, cuenta el temor que siente ante la llegada de su ex marido, pero no es capaz de decir si éste es violento o no, puede serlo, alguna vez habrá mostrado serlo pero hasta hoy nunca se había descontrolado. Prendergast por otro lado comienza a atar cabos sobre un hombre violento, armado, en camisa y con corbata haciendo de las suyas. En su paseo Williams conoce a un individuo que le pide limosna con una serie de historias ridículas y aunque no quiere darle nada sabiendo el tipo de persona que debe ser, al final cede y le da su maletín, que como se esperaba no contenía documentos alguno, un sándwich y una manzana que el mendigo no tarda en despreciar e increpa a D-Fens. Un hombre con una bolsa de armas, del que ahora sabemos que no tenía trabajo, y todo indica que sin ataduras. Un peligro andante.

De existir un momento memorable, este debe ser cuando Williams entra en el restaurante de comida rápida, y pide un desayuno pero solo se ofrecen almuerzos por un margen de escasos tres minutos. Su paciencia tiene un límite y desenfundando una metralleta exige su desayuno, que dicho sea de paso poco se parece al de la foto, el clamor popular del espectador se hace patente. Los siguientes pasos de D-Fens nos acerca a su opinión de la injusticia laboral, de la incomprensión del impaciente individuo que busca egoístamente su beneficio. Una sociedad terrible e injusta, que apenas merece salvarse. Williams compra un pequeño regalo para Adele antes de entrar en una tienda para buscar unos zapatos. El encuentro con el militar nazi homófobo no tiene desperdicio, éste cree que D-Fens es uno de los suyos, pero no, su lucha y su cruzada tiene un sentido coherente, al menos para él y defendiéndose del dependiente acaba matándolo, no debió romper el regalo de su hija. En la cabeza de Williams todo está justificado, él sólo está extirpando un tumor más de la sociedad. Su ira es incontenible y pese a que nunca antes había matado, ese límite acababa de ser sobrepasado.

Prendergast sigue recogiendo pistas y llega a hablar con la madre de William quién le cuenta la situación de su hijo, mientras éste vuela con un lanzacohetes una grúa de unas falsas obras, que únicamente estaban para cubrir presupuesto. ¿Quién no lo habría hecho? Momento cómico y destacable con los niños alrededor enseñándole a disparar. En su camino a casa cruza por un campo de golf del que no tiene un buen recibimiento, por poco le vuelan la cabeza, tacaños ancianos que amasan su dinero en campos que deberían ser parques para las familias. Aquí también se desquitará a gusto de ellos. Y si algo le quedaba por hacer con este renovado espíritu criminal, sería probar el secuestro, y tendrá que recurrir a éste para evitar a la policía, aunque sus intenciones no son las de hacer daño pudiendo finalmente escapar. No tiene que forzar la situación porque está cerca de casa, pronto se reunirá con su hija.

Cuando Williams llega a casa, ni su ex mujer ni su hija están, pero los preparativos del cumpleaños le confirman que ellas han huído. D-Fens sabe que nunca le puso la mano encima a su mujer, entonces qué sucede. Mientras medita esta cuestión pone un viejo video de su matrimonio, parecen felices, pero las imágenes muestran algo que es duro de ver, muestran a un Williams de furia fácil, de gran temperamento, un hombre que esconde rencor y que puede atemorizar, seguramente lo que provocó la ruptura con Elisabeth, seguramente lo que inconscientemente ha provocado el día de furia. Con la corazonada de dónde están su ex mujer y su hija se dirige al muelle, mientras Prendergast que ya sabe quién es D-Fens y a donde se dirige corre raudo y veloz a su encuentro. Al llegar se encuentra la rígida reconciliación de la familia, Williams armado, firme como nunca y no queriendo aceptar su violenta condición, junto a él su aterrorizada mujer y su hija confusa que sólo puede pensar en su cumpleaños.

Williams tiene un momento de debilidad y pierde su pistola, Prendergast le apunta con su arma, piensa que D-Fens iba a matar a su familia, pero la cruzada de hoy no tiene nada que ver con eso, su camino de violencia ha sido un sendero donde cada golpe y cada disparo era un paso más hacia el conocimiento interior, introspección al fin y al cabo. Williams siempre fue violento, nunca un salvaje descontrolado pero era algo que tantas veces había negado y de lo que ahora parecía darse cuenta al fin. Ama a su hija, quiere a su ex mujer y si no desea hacerles más daño es hora de acabar con esta historia, su expresión lo confirma mientras ve como ellas atemorizadas huyen de allí.

Haciéndole creer a Prendergast que tiene un arma, ambos desenfundan y el detective le dispara antes de percatarse que D-Fens ha desenfundado una pistola de agua. El final de un día de locos. El fin de un camino caótico pero justificado por la propia condena interior que Williams siempre había tenido. Una película magnífica, una crítica y una metáfora social que cobran el significado completo al mostrar que tras estos acontecimientos hay una persona reprimidamente violenta. Una genialidad recomendada, con ese sentimiento agridulce que sólo algo excepcional que se presta a la reflexión puede conseguir. Magnífica, creíble y admirable. Porque la ira es algo que nos hace humanos, “Un día de furia” nos recuerda que además debe reinar la razón. Obligatoria.

ZONA SPOILER

Es lo que tiene la vida, bastante complicado es vivir en precarias chozas de madera en un poblado junto al río dedicándose a la búsqueda de oro como para que encima unos vaqueros enfurecidos aparezcan destrozándolo todo, golpeando, asustando a todo el mundo y si esto fuera poco matando de un disparo al pobre perro de Megan. Las tierras que ocupan estos colonos están en el punto de mira de un despiadado terrateniente que no cesará en su intento de echarlos de ahí a cualquier precio. Megan entierra a su perro con un lamento de pérdida de la esperanza y clamando un milagro. La mezcla de imágenes en ese preciso instante lo dice todo, un jinete cuya procedencia se desconoce atraviesa el páramo, como si de una respuesta se tratase. El cielo envía su ángel exterminador a solucionar un problemilla, sin rodeos ni confusiones.

Hull Barret es uno de los mineros, un hombre honrado, valiente ante la necesidad que se marcha al pueblo a por provisiones y repuestos para arreglar los destrozos, pero allí están los esbirros de Coy Lahood, los vaqueros que fueron a intimidarlos y comienzan a darle una paliza. En ese momento un extraño interviene salvándolo casi sin inmutarse y dejando por los suelos a los cuatro matones. Hull está agradecido y le invita a subir a las montañas con él para darle un techo en agradecimiento. Con él vive Sarah y su hija Marlen que lee en ese preciso instante una cita de la Biblia “Y yo miré y contemplé un caballo blanco y el nombre de su jinete era La Muerte. Y el infierno le seguía”, justo cuando el solitario vaquero aparece en la ventana como si de un fantasmagórico espectro se tratase. Tras asearse y cambiarse de ropa descubren que en realidad es un Predicador, con espuelas eso sí, que grande por Dios.

Hull le presenta los hechos y el conflicto por la tierra. El Predicador no piensa estar allí de gorra sin ayudar así que Barret le muestra que siempre ha querido destrozar una piedra gigante que yace en el lecho del río. Juntos comienzan a golpearla, símbolo de que para conseguir una gran meta hay que ir dando pequeños pasitos. La pelea con el forajido llega a los oídos de Josh LaHood (Chris Penn) que va a tratar de solucionarlo rápidamente, presentándose en el Campamento con uno de sus matones más grandes Club (Richard Kiel), quien primero demuestra su fuerza rompiendo en dos la gran piedra pero después recibe un castañazo en las innombrables partes cuando trata de agredir al Predicador. Menudo dolor. Parece que habrá que buscar otro tipo de medidas disuasorias porque lo único que ha conseguido con eso es que los mineros recobren un poco su confianza.

Hull encuentra una pepita de oro, la suerte les sonríe. Van al pueblo a comprar más suministros y pagar las deudas con los bondadosos tenderos Ma (Fran Ryan) y Jed Blankenship (Richard Hamilton). Mientras Hull está en la tienda el Predicador tiene una charla con Coy LaHood, allí tratan de sobonarle pero con alguien así es difícil conseguirlo. Parece que el diálogo no funciona así que Coy le amenaza, va a traer a Stockburn (John Russell), un comisario que en realidad es una especie de mercenario bastante aclamado y a quién el Predicador parece conocer. Aunque al final hay una especie de trato, mil dólares por denuncia presentada y se marcharán del valle. Hacen una votación entre los buscadores de oro para decidir si aceptan, pero no están dispuestos a huir de esa manera tan cobarde, tienen un hálito de orgullo al que se acogen para comprobar que aún están vivos.

Megan está enamorada del Forastero, una historia rara la de esta niña, independiente, fuerte y valiente, pero un poco loca. El Predicador sabe perfectamente lo que va a pasar y se va en busca de sus armas, este es el paso definitivo, el giro al infierno que se esperaba, el alzacuellos, el símbolo de la fe iba a cambiarse por otros mucho menos pacíficos. En el campamento piensan que los ha abandonado y la cosa se agrava cuando LaHood dinamita el arrollo por no haber aceptado el acuerdo. Los mineros vuelven a perder las esperanzas pero cuando Spider Conway (Doug McGrath) encuentra una pepita del tamaño de un balón de fútbol, ven que aún hay esperanzas. Como dijimos antes Megan es bastante independiente y paseando con el caballo va hasta el complejo minero de LaHood, donde grandes impulsores naturales de agua hacen el trabajo de manera más eficaz que en el Campamento. Alli los hombres de LaHood la raptan y a punto están de violarla cuando de nuevo el Predicador aparecido de la nada lo evita. Fugazmente podemos ver como Club lo hubiera evitado, es un buen tipo al fin y al cabo.

Stockburn ha llegado a la ciudad, no se cree que un sólo Predicador haya hecho todo eso. Spider está en pleno júbilo, feliz, borracho y encarándose con LaHood sólo consigue que el comisario y los suyos lo maten. Entre lo de Megan y lo de Spider el detonador ya se ha pulsado. El Predicador sabe que esta es la ultima noche antes del enfrentamiento final, Sarah le acompaña y le confiesa que se casará con Hull. Pero a ella le molan bastante los pistoleros y cae rendida a sus encantos, no quiere arrepentirse de no haber hecho lo que el cuerpo le pedía. El Predicador no lleva el alzacuellos, así tendrá que quitarse menos ropa al acostarse con Sarah. Las voces del pasado son una paranoia la verdad algo ridícula, pero bueno, bien que le viene al Predicador. Es un buen momento para explicar que Sarah y Megan fueron abandonadas sin la oportunidad de despedirse de su marido y padre respectivamente. Al relacionarse con el Predicador ven en él el reflejo de la figura del hombre que les hizo eso proyectando sobre el las inquietudes y conflictos que les hubiese gustado resolver. Sarah lo hace a base de movimiento de caderas pero Megan no puede casi ni agradecerle que la rescatase, por ahora.

Hull acompaña al Predicador, armados con dinamita destrozan el poblado minero de LaHood. La justa venganza no ha hecho sino empezar, el Predicador consigue que Barret se baje del caballo para espantar al animal dejándole allí, la última confrontación la piensa librar él sólo. Llega a la tienda y se toma una taza de cafe mientras los hombres de LaHood se disponen a entrar, aunque al más puro estilo de pistolero templado los elimina sin problemas. Los ayudantes de Stockburn es otra historia, a éstos los mata uno a uno en distintas partes del poblado, moviéndose como si de un fantasma se tratase y acabando con ellos con la misma sangre fría con la que éstos han matado a cientos de personas por dinero. Plantado en mitad de la calle espera a Stockburn, quien se acerca sin aún haberle reconocido. Tras verle y exclamar el “¡Tu!” trata de desenfundar pero el miedo le bloquea. El Predicador es un fantasma del pasado, un muerto que regresa. Unas balas que acaban con la vida de Stockburn. En el último momento Hull interviene matando a Coy que estaba a punto de disparar por la espalda al Predicador. El forastero se marcha pero antes dice “Un paseo largo” una frase algo cómica ¿o no? parece demasiado representativa, tanto que hasta podría indicar que no habría que ser un fantasma, un ser todopoderoso, ni un enviado de Dios para aparecer en el lugar en el momento adecuado, toma mensajito con múltiples interpretaciones.

Y con la imagen de la montaña de fondo el forastero se aleja. Megan llega en ese momento, quiere despedirse como sea de él y gritando al cielo, convencida de que su voz será oída lo hace. Un final a la altura donde el cabalgar del predicador a un destino incierto deja ese sabor en la boca a excelencia. Una magnífica película, con un cierre cuyas escenas de disparos no quiebran de ningún modo con la paulatina forma en la que llegamos al final. Una película trascendental para el resurgir de este género y no es para menos. Tanto pensando en la figura del Predicador como un elegido de los dioses, como con nuestra propia elucubración sobre su procedencia, el mensaje no se ve afectado y los puntuales matices para resaltar los valores de la valentía, de superación y luchar contra las adversidades están ahí. Cuestiones atemporales ya sea una película del Oeste, Bélica o Romántica, de ahí que una cinta como esta resulte perpétua, algo incuestionable. Para disfrutarla ahora y siempre.

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¿Qué pasa? ¿No se ha entendido bien? Lo intentaré otra vez… El protagonista del que hablábamos antes, del que nunca sabemos el nombre, es Edward Norton. Tiene un grave problema de insomnio y la única forma que tiene para dormir es infiltrarse en terapias de grupo y llorar como una chiquilla. Un día empieza a darse cuenta que hay una extraña mujer que acude a las mismas terapias que él, incluso a las del cáncer de testículo. Nuestro héroe, en un alarde de perspicacia, sospecha que es una impostora como él, y esto le bloquea y le impide llorar. Esta mujer es Marla (Helena Bonham Carter).

Un día, de vuelta de un viaje de negocios, conoce en el avión a un excéntrico vendedor de jabones llamado Tyler que desde el principio le parece fascinante. Al llegar a su casa, se encuentra con una agradable sorpresa: explosión del gas en su casa y todas sus cosas al garete. Ante esto, nuestro amigo hace lo que haría cualquiera en su situación: llama por teléfono al colgado con el que coincidió en el avión. Queda con él, se toman unas cervezas (como dos hombres de bien) y Tyler le ofrece alojarse en su casa, que resulta ser una casa asquerosa casi en ruinas que, sin lugar a dudas, está ocupando.

Cuando se dirigen hacia la casa, Tyler le hace una extraña propuesta a su nuevo amigo: darse de hostias. Sí, habéis leido bien: darse de hostias sin ningún motivo. Y aquí empieza todo. Poco a poco, esto se empieza a convertir en costumbre y crean un club (sin ánimo de lucro, por supuesto) con una serie de reglas. Ya ha pasado a la historia del cine la imagen de Brad Pitt diciendo: “Caballeros, bienvenidos al club de la lucha. La primera regla del club es no hablar del club de la lucha. La segunda regla del club es que ningun socio debe hablar del club de la lucha.”. Genial.

El club va creciendo más y más, incluyéndose nuevos personajes como el de Bob (Meat Loaf), un gordo con unas tetas del tamaño de sandías que conoció el narrador en su época de reuniones. El club de la lucha mola mucho más que esas reuniones tan deprimentes, así que nuestro amigo deja de ir. Marla se percata de ello y contacta con él, sin hacerle éste mucho caso. Sin embargo, Tyler se aprovecha de la situación y comienza una relación puramente sexual con ella, cosa que al narrador no le hace mucha gracia.

Llega un momento que el club empieza a evolucionar y Tyler empieza a encargar misiones a sus integrantes. Al principio son relativamente inocentes, como provocar peleas con desconocidos, pero poco a poco derivan en actos vandálicos e incluso actos terroristas. El narrador, al ver que Tyler (que ha desaparecido) se le ha escapado de las manos, intenta parar todo este follón. Sin embargo, no es tarea fácil, ya que Tyler ha aleccionado bien a sus pupilos y nadie le hace caso. El narrador no cesa en su empeño y al final acaba descubriendo que Tyler nunca ha existido: ¡Tyler es un desdoblamiento de su personalidad y realmente el que encargaba las misiones y creó el club es él!

Ahora, el narrador empieza a sentirse más y más culpable y, por más que lo intenta, no consigue desarticular su banda. Es más, intenta entregarse a la policía y se da cuenta que también son miembros del club. Desesperado, intenta sabotear su último y devastador plan: anular unas bombas que ha colocado en una serie de edificios. Sin embargo, Tyler aún es fuerte en su cabeza y le impide hacerlo, dándole de hostias (que realmente se está dando el narrador a sí mismo) y terminando con el cañón de una pistola en la boca. En este momento comprende nuestro amigo que realmente la pistola que tiene Tyler la tiene él y, para librarse de su nocivo amigo decide pegarse un tiro en la boca (que es la solución que proponen siempre los psiquiatras). Tyler “muere”, pero nuestro amigo sobrevive porque el disparo sale por un lado de su cara. Vaya potra, chaval.

En ese momento llegan los discípulos de Tyler, que traen a Marla. Se cogen de la mano y el narrador le espeta un: “Me has conocido en un momento extraño de mi vida”. Acto seguido empieza a sonar el “Where is my mind” de los Pixies y explotan las bombas de los edificios de alrededor, observando la extraña pareja el espectáculo. Sin duda, uno de los mejores finales de la historia del cine reciente.

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Una carrera. La vida es como una carrera donde tienes que escoger el camino y el recodo por el que pasar a toda velocidad. Muchas decisiones que se pueden evitar simplemente metiéndose un poco de caballo en las venas. Pero Mark (Ewan McGregor) conocido por Renton tiene un mínimo de fortaleza para tomar una decisión, dejar las drogas de una vez por todas. Igual que cuando decidimos dejar de fumar, que ni nosotros mismos nos lo tomamos en serio. Sólo necesita un último chute para dejarlo, típico.

En Trainspotting un grupo de amigos de Edimburgo cuenta su experiencia, a episodios, sus temores, sus reacciones. Una aventura que no acabará igual para todos. El resto del grupo lo componen el ingenuo y tímido Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller) que conoce al dedillo toda la filmografía de Sean Connery y no deja de comentarla, Tommy (Kevin McKidd) que parece el más sensato y el impresionante Begbie (Robert Carlyle) violento como él solo. Se respetan, se temen, se conocen pero sobre todo se divierten. Swanney (Peter Mullan) es su camello de confianza y también mencionaremos a otro traficante, Mickey (Irvine Welsh) pero sólo porque fue quién escribió la novela y porque su voz la pone Santiago Segura, anticipando su conocida personificación de Torrente.

La vida pasa a todo trapo y nunca sabes que te depara, ya sea tener que meterte en la taza del retrete del peor baño de toda Escocia para recuperar dos supositorios de opio, poder joder a neonazis, o buscar peleas en un bar sin razón aparente salvo liberar adrenalina, es lo que tiene que rompan una jarra vacía en la cabeza de tu novia. Renton sigue en pleno proceso de desintoxicación así que al más puro estilo gentleman busca presas en la discoteca, donde conoce a Diane (Kelly Macdonald), se acuestan y cómo no descubre que es menor de edad ¡más madera! Spud por su parte tiene un mal despertar, se siente algo manchado… Y Tommy felizmente ennoviado descubre que la cinta de sexo de ellos dos ha desaparecido, a partir de ahí todo le irá mal.

Si no has tenido bastante viéndole la herramienta a Renton sigue el declive, a Tommy le deja la novia y se aventura a probar la droga, con lo cuál podemos pronosticar que morirá y de la peor forma posible, ya que era el único bueno. Sick Boy y Allison(Susan Vidler) se pasan todo el día colocados, así no se puede criar a un bebé, y la muerte de éste es posiblemente de lo peor que se pueda ver y sentir delante de una pantalla, te remueve en la butaca, te incomoda y te hace recobrar la percepción de lo que está sucediendo, ya no hay tan buen rollo.

Deciden dar un golpe y robar algo, pero les pillan. Spud es enviado a la cárcel pero Renton tiene suerte, le dan una última oportunidad. Pero cuando se está dando el pico de despedida tiene un episodio de sobredosis. Lo encierran en su habitación para que pase el mono, todo se distorsiona, sus pesadillas le atemorizan y un niño correteando por el techo no le ayuda a estar mejor. Pero lo supera. Y decide comenzar bien, siente la libertad que le había arrebatado la heroína, un irónico mensaje. Busca un trabajo en Londres y todo le va de fábula.

Pero la felicidad dura poco, Begbie y Sick boy se acoplan a su casa para amargarle la existencia. Tommy muere debido al combo de Sida y vivir en una pocilga. Y es donde confabulan el golpe final, una venta de drogas que podría salirles bien y darles otra oportunidad. Lo logran y con el dinero en las manos el recelo aflora, todos lo piensan, son amigos sí, pero son malas personas. Cualquiera podría intentar huir con el dinero. Y Renton cansado ya de todo escoge una vez más, y esta vez decide darles el palo, roba el dinero y se larga. Porque sí quiere esa vida monótona y aburrida con televisores grandes que te cagas. Porque está cansado de tanta mierda y soportar encima la de los demás. Porque ha llegado su momento.

Un argumento disperso, una historia hilvanada a través de las reflexiones de Renton. Secuencia de historias a cuál más dispar que hacen que veamos cómo cada uno tiene una lucha propia que afrontar y que remediar, aunque no pongan todo su empeño. No consiste en la superación, no consiste en la falta de actitud, sino en el desinterés, la desmotivación. Plasmarlo de esta excelente forma merece todo el reconocimiento posible y esta obra maestra lo merece y mucho más. Excelente.

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La historia es la del protagonista, Donnie Darko, que ciertamente no es un chaval normal. Sufre ciertos problemas psicológicos difíciles de diagnosticar, algún tipo de esquizofrenia paranoide. Ni la terapia ni la medicación parecen hacer mucho efecto, y menos cuando Donnie la toma y deja de tomar según le viene. Donnie(Jake Gyllenhaal) vive con sus padres y sus dos hermanas en los suburbios de alguna ciudad, que bien pudieran haber sido sacados del Terciopelo Azul de David Lynch. Una noche, en uno de sus paseos noctámbulos, Donnie se encuentra en la puerta de su casa a Frank, alguien con un terrorífico disfraz de conejo, que le dice que el mundo acabará en 28 días. Esa misma noche, un motor de avión cae de la nada sobre la casa, destruyendo por completo la habitación de Donnie (sin él dentro) y buena parte del resto del hogar.

La familia se muda a un hotel (a gastos pagados es de suponer), y la situación continúa poniéndose aún más rara para Donnie. Sigue viendo al conejo Frank y en ocasiones ve flechas de agua salir del pecho de las personas, marcando la dirección futura de las mismas. Frank le indica a veces actos que debe hacer, y Donnie obedece ciegamente, sin saber el por qué de sus acciones, que realmente siempre tienen consecuencias positivas.

Donnie conoce a Gretchen(Jena Malone), una chica nueva del instituto, también con sus propios traumas personales y afortunadamente para ambos surge la chispa del amor. También contacta con una anciana aparentemente loca de los alrededores, la abuela Muerte, que en su día escribió el manuscrito “La filosofía de los viajes en el tiempo”, que parece estar relacionado con lo que le está ocurriendo a él. Aparte de ella, alguno de los profesores del instituto ayuda en cierto modo a Donnie, que realmente no sabe aún cual es el objetivo de esta experiencia, o si finalmente esta sucumbiendo a la locura.

Finalmente, en un intento de contactar con la abuela Muerte en compañía de Gretchen y dos amigos la noche de Halloween, tienen un altercado con el matón del instituto y por una serie de desgraciados sucesos Gretchen acaba siendo atropellada y muere. En un ataque de ira Donnie mata al conductor, que no es otro que Frank. Donnie comprende que ha hubo una disrupción en el espacio-tiempo, una turbina de avión que se desprendió en pleno vuelo pasó a un universo paralelo 28 días atrás a través de un agujero de gusano, dando lugar a la paradoja de la que sólo Donnie es consciente. No se sabe muy bien como, ya que la película no es muy explícita en eso, pero parece ser que Donnie, queriendo evitar el fin del mundo y en especial la muerte de Gretchen, acepta su destino y vuelve al pasado, muriendo en su habitación el día que la turbina cayó, y dando por finalizada la paradoja. Nada de lo ocurrido en los días siguientes del universo paralelo ha ocurrido en el universo real, aunque algunas personas tienen vagos recuerdos en sueños de lo acontecido.

Es obvio que la cinta tiene un final bastante abierto a interpretaciones, quizá demasiado, pero ésto que otras veces puede ser un punto negativo en una historia, dada la naturaleza de ésta, es algo a su favor.

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La película comienza con una obra de teatro dirigida por el bueno de Eddie. La escena es infumable, y el escaso público que hay se ve claramente sufriendo. Todo esto contrasta con la persona de Ed Wood, que se encuentra entre bambalinas en pleno éxtasis, recitando para sí mismo los diálogos de la película.

Pese al fracaso, Eddie no desiste con su sueño y, cuando se entera que un productor de mala muerte va a hacer una película sobre un caso real de cambio de sexo, no duda en presentarse a una entrevista. Sus avales: ¡dice que le gusta vestirse de mujer y que eso le cualifica para el papel! Sin embargo, este contundente argumento que a cualquiera nos hubiese hecho claudicar no impresiona al duro productor. Eddie, resignado, se marcha, pero de camino a su casa ocurre algo que cambia su vida y, sin duda, el destino de la historia del cine. Esto es, ni más ni menos, que su encuentro con Bela Lugosi, con el que forjará una entrañable amistad.

En estos momentos, Eddie decide volver a hablar con el productor porque ahora sí que tiene algo que ofrecerle para conseguir dirigir su película: una estrella. Un poco reacio al principio, al final acaba cediendo, pasando Eddie a convertirse en el guionista, director y protagonista de la película. Como Orson Welles, como él mismo dice. Esta película se llamará Glen o Glenda y en ella podrá dar rienda suelta a su travestismo. El mito ha comenzado.

Por alguna extraña razón que no soy capaz de comprender, cuando la película se finaliza nadie aprecia el evidente talento de Eddie y se conviete en un completo fracaso. Wood, lejos de rendirse, sigue persiguiendo su sueño y empieza a planear su siguiente obra maestra: La novia del átomo (aunque posteriormente se conocería como La novia del monstruo). Para ello recluta a un nuevo actor: el mítico luchador sueco Tor Johnson. Como Eddie es un adelantado a su tiempo y los productores no comprenden su más que evidente talento, decide intentar buscar por sí mismo financiación. Uno de los momentos reseñables de este rodaje es cuando van a rodar la gran escena de la encarnizada pelea de Bela con un pulpo. El pulpo es un muñeco y, por supuesto, lo han robado. Sin embargo, no cayeron en la cuenta de que no tenía motor. Ante esta tesitura, Ed saca su genialidad y toma una decisión por la que siempre le admiraré: ¡le pide a Bela que le mueva el mismo los tentáculos simulando que le ataca! ¿Y después de esto no se le valora como se merece? Vivimos, sin duda, en un mundo extraño…

Nueva película, nuevo desplante del mundo hacia Ed Wood negándole un éxito. Además, sufre un duro revés con la muerte de su amigo Bela, que llevaba tiempo con serios problemas de drogadicción. Pero bueno, la vida sigue y Ed decide hacer una nueva película. Para ello, logra convencer a unos baptistas para que la subvencionen prometiendoles que con las ganancias podrán producir 12 películas sobre la vida de los apóstoles. Para esta película consigue un reparto espectacular: Criswell (un conocido medium de la época, interpretado por Jeffrey Jones), Bunny Breckinridge (su amigo gay al que da vida Bill Murray), Tor Johnson, la mítica Vampira (que se encontraba en paro), y… ¡Bela Lugosi! ¿Cómo pudo conseguir Eddie este prodigio? Muy fácil: todo se basa en recuperar algunas grabaciones caseras, que por supuesto no encajan nada bien con la película, y contratar a un doble que no se parece en nada a Lugosi y que se pasa toda la película tapándose la cara con la capa. Como dice Wood en un momento: Bela vive.

El rodaje no es nada fácil: los productores continuamente cuestionan la dirección de Eddie y le enumeran una vez tras otra lo que sus inexpertos ojos perciben como errores. Eddie se defiende con el argumento de que nadie se fija en los pequeños detalles, sino en el conjunto de la película. ¿Acaso piensan que las caidas de las lápidas de cartón y las naves sujetas por más que evidentes hilos son detalles perceptibles para el espectador? Ineptos. Por si fuera poco, tampoco comprenden la pequeña manía de Eddie de vestirse de mujer en los rodajes. Desesperado, acude a donde iría todo hombre de bien: a un bar. Aquí se encuentra ni más ni menos que su ídolo y mentor Orson Welles (Vincent D’Onofrio). Tras una charla alentadora, vuelve con fuerzas renovadas y concluye finalmente el rodaje de una película que será conocida como Plan 9 del espacio exterior y que, como bien prediciría en su estreno, sería la película que le haría pasar a la historia.

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Un descapotable rojo a toda velocidad por el desierto de Nevada. El trepidante comienzo de la película, pero no para Duke y Gonzo, ellos ya van lo suficientemente borrachos y colocados. Su misión es cubrir un evento de carreras de motos en el desierto, pero ésto es una especie de excusa para que ellos dos puedan hablar abiertamente del asesinato de un periodista, que fue abatido durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam. Para no levantar sospechas en Los Ángeles por la información que Gonzo conoce, deciden hacerlo en el ambiente menos hostil y más permisivo de Las Vegas, claro que para ello llevan consigo una buena cantidad de drogas para disfrutar del viaje, hay que estar preparados.

A partir de ahí comienza la locura, el autoestopista que tras recogerlo intenta por todos los medios escapar del coche. La llegada al hotel hasta arriba de ácido con la cara de Johnny Depp compungida por la extrañeza, la paranoia, con el cigarro roto y apagado, impagable su gesto mostrando el miedo y el agobio en estado puro. Su experiencia por el bar mientras esperan que su habitación esté preparada no fue nada mejor, ver una orgía de lagartos devoradores de carne nunca es una experiencia agradable.

Después de eso había que aparentar formalidades, cubriendo la carrera pero hasta arriba de alcohol, aunque con tanta tierra y polvo las alucinaciones te hagan pensar que estás en una auténtica guerra. La música de Apocalipsis Now es el bordado excepcional a la cara de especticismo de Duke. Una vez de noche acuden a un concierto donde duran menos de diez segundos antes de que los echen, hasta que la providencia les lleva directamente al más grotesco y deformado casino de Las Vegas, el Bazooko donde se toman al pie de la letra el show circense. La entrada colocados de Eter es posiblemente la escena más cómica de toda la película. No es un ambiente muy favorable y Gonzo empieza a sentirse mareado, su bajón le está afectando y en ese estado bajarse de un Tio Vivo no es nada fácil.

La escena del ascensor, el ridículo intento de suicidio de Gonzo, la reflexiva historia de Duke siendo joven y tomando LSD en un mundo que transcurre a cámara lenta y donde los prejuicios no estaban a la orden del día. Esta última es quizás la parte que aporta algo de sentido a tan caótica secuencia de escenas. Al día siguiente Gonzo ha desaparecido y Duke decide largarse sin pagar su exagerada cuenta, lo que convierte la situación en una frenética huida, menos mal que sabe cómo tratar a la policía, un momento hilarante.

Pero no acaba ahí la cosa, Gonzo le tenía deparada una sorpresa, una reserva en un hotel de lujo, había que volver a Las Vegas. Pero como Gonzo no se cansa de acumular problemas aparece con Lucy(Christina Ricci), enamorada de Barbara Streisand, sí, parece que los desestabilizados se juntan con los de su clase como si de un imán se tratase. Como no están para más trotes la abandonan y con cierto cargo de conciencia llega el subidón total, la mezcla de Adenocromo con coca, que vete tu a saber lo que eso. Es la gran ola. Tras lo cual algo muy gordo parece haber sucedido.

Todo es caos y destrucción, Duke trata de escribir las últimas palabras de lo que ahora es un reportaje extenso o prácticamente una novela. Su amigo ha perdido los papeles, desde amenazar a una camarera hasta asaltar a la mujer de la limpieza, había que llevarlo al aeropuerto y dejarlo ir a toda costa. No hay más reglas que quebrantar ni nada sagrado que no hayan profanado. Es el final de la aventura y han sobrevivido. La experiencia seguro que ha merecido la pena y el viaje, si hay alguna forma de narrarlo, debe estar en la cabeza de Duke. Una excelente crónica, una excelente crítica al consumidor que aguarda en el mensaje final, el sueño americano no es fácil de conseguir y menos con estos medios. Aunque, sí parece que se pueda fingir un poco. Es la búsqueda del placer a toda costa sin morir en el intento.

ZONA SPOILER

La escena de la llegada a Guanahani el 12 de octubre de 1492 es impactante visual y musicalmente. Scott muestra hábilmente el suceso, con sutiles paralelismos a la llegada del hombre a la luna. También es remarcable la creación de la iglesia en la primera ciudad del Nuevo Mundo. El resto de la película nos cuenta la instalación de nuevos asentamientos y los numerosos conflictos que tuvieron lugar por ello. Llegado a cierto punto Colón es encarcelado, y finalmente liberado y deprimido al descubrir que es Américo Vespucio quien se lleva el mérito de haber descubierto el nuevo continente. El final de la película nos muestra a Colón relatando a su hijo los viajes que había llevado a cabo (aunque en realidad el último estaba aún por llegar). Un texto nos explica que finalmente será su hijo Fernando quien escribiendo sobre los viajes que su padre le contó, le devuelva el lugar que le corresponde en la Historia.

ZONA SPOILER

Ellie Arroway(Jena Malone) es una inquieta joven con un espíritu inquieto e investigador. Es inteligente y como tal se cuestiona el mundo que le rodea, aunque eso con nueve años solamente sea ver a cuánta distancia se puede comunicar con su equipo de radioaficionado. Su padre Ted Arroway(David Morse) la ha cuidado bien y ambos tienen una relación espléndida reforzada ante la muerte de su madre. El dibujo de una playa de Pasadena y el amor por su padre es importantísimo.

De mayor Ellie (Jodie Foster) ha visto recompensado su esfuerzo y se ha convertido en una respetada científica, donde ha recibido el privilegio de poder usar el radio telescopio de Arecibo para su más ambicioso proyecto, buscar una señal de radio del espacio proveniente de otra civilización. Allí conoce a Kent(William Fichtner), otro científico ciego que ha desarrollado la capacidad de discernir sonidos de manera privilegiada. Y también tendrá un affaire amoroso con Palmer Joss(Matthew McConaughey), pero sin tiempo a cuestionarse esa relación ve como su apoyo al proyecto es cancelado por las dudas de su viabilidad.

Ellie es una luchadora nata, estricta, sacrificada y decide buscar apoyos para conseguir dinero y poder continuar su labor pero esta vez en el observatorio radioastronómico VLA de Nuevo Méjico. Tras pasar por cientos de despachos de escépticos ejecutivos parece que la empresa del señor S.R. Hadden(John Hurt) se interesa por su labor y le concede los fondos. Mucho tiempo transcurre y de nuevo la desesperanza y la incredulidad amenazan a su proyecto hasta que una noche escucha algo, en una frenética carrera vuelve al centro de mando y encuentran la prueba inequívoca de que es una señal inteligente, números primos, las matemáticas, el lenguaje universal.

Se corre la voz, se ha encontrado una señal extraterrestre, pero es algo más, imágenes, audio, es… la inauguración de los juegos olímpicos del 1936 con Hitler dando un discurso, algo no anda bien. Fue la primera señal que se envío al espacio eso lo explica todo, nuestro embajador al espacio fue el mayor dictador de nuestra historia, fantástico. Pero hay algo más, cientos de páginas que parece imposible de descifrar. A esas alturas Ellie no controla el proyecto, los militares y el gobierno ven que esa relevancia no puede recaer en cualquier persona, deben controlarlo.

Cuando todo parece perdido Ellie descubre que tiene un aliado como ninguno, el señor S.R. Hadden la convoca, algo que hace excepcionalmente y le dice que puede que consiga que la readmitan al proyecto, porque… ha encontrado la clave y la explicación a tantas páginas inconexas, hay que pensar de una manera más eficaz, como lo haría una mente superior, en más dimensiones. Hadden es un personaje exageradamente caraterizado, excéntrico como sólo el dinero puede tornarte, pero piensa que debe algo a la humanidad de la que tanto se ha aprovechado antes de irse de este mundo.

Cuando se descubre que las páginas explican la construcción de un artefacto los debates sobre ciencia y religión son auténticos enfrentamientos de creencias y posturas. Se crea un comité para seleccionar a la persona más apta para ir al encuentro, pero Joss, que a lo largo de estos años se ha ganado fama como asesor espiritual pone a Ellie contra las cuerdas al preguntarle si cree en Dios, como el 95% del planeta. Ante la negativa de su respuesta se seleccionó a David Drumlin(Tom Skerritt), enemigo de Ellie y que siempre le ha robado el mérito de sus avances o le trabó en su búsqueda. Ni que decir tiene que el sabotaje del artefacto a cargo de unos fanáticos religiosos destruyó toda la esperanza y acabó con Drumlin.

Ellie se desespera, su sueño una vez más arrebatado, cuando estaba tan cerca, pero recibe otro mensaje de Hadden que está en la MIR combatiendo el cáncer, y le comunica que había una segunda construcción, pero esta vez ella sería la viajera, cojonudo. El arranque comienza, Ellie no piensa detener el proceso por nada del mundo, nació para esto y ahí estaba. E inició, un viaje por agujeros de gusanos y galaxias indescriptibles. Ahora veía una playa de Pasadena, y ese es… sí, su padre. Aquí puedes dejar de leer si eres uno de esos imbéciles que esperaban un ridículo E.T. o un Predator. Es su padre quién le habla, ha adoptado esa forma para que resulte fácil, nosotros somos unos niños que comenzamos a comunicarnos con el mundo exterior, la humanidad entera es la joven Ellie en su radio. La trata como una niña porque es lo que somos, una civilización en pañales.

Pero que mensaje más bonito y veraz. Si diésemos un paso así, el primero, nos verían como unos niños. Ellie vuelve a la tierra pero allí le muestran que no ha viajado, parece que todo fue un sueño, todo queda algo ambiguo, excepto las dieciocho horas de grabación de nieve de la cámara de Ellie, pero queda silenciado. La civilización tendrá que dar otro paso dentro de mucho, pero de momento mientras Palmer abraza a Ellie queda la gran enseñanza, la religión y la ciencia buscan lo mismo, la verdad. Y de momento todos creemos a Ellie, en uno u otro sentido. Impresionante. Una película superior.

ZONA SPOILER

La vida del antiguo Oeste era dura, muchos de los vaqueros no tenían apenas tiempo para asentarse y encontrar su amor, de ahí que los burdeles fuesen los centros sociales más solicitados y respetados, pilares fundamentales de la economía. Eran lo que los World Trade Center hacen hoy en día pero con menos pantallas y numeritos. Y ahí surge todo, un vaquero se siente ridiculizado, y no es para menos, cuando la prostituta se ríe de sus atributos, y ni corto ni perezoso le hace cortes en la cara y en el cuerpo. Lo que a priori debería ser duramente castigado por el Sheriff queda medio perdonando así que las prostitutas deciden ofrecer una recompensa a espaldas de la “justicia”, gracias a sus repletas arcas recibieron una buena serie de interesados.

El Sheriff quién es Little Bill (Gene Hackman) trata de impedir ese reclamo pero pierde interés cuando aparece por el pueblo Bob El Inglés (Richard Harris), aparentemente ha acudido por el olor de la recompensa, pero Bill no piensa dejar que los cazarecompensas campen a sus anchas y le para los pies, le da una paliza y lo encierra en una celda. Junto a Bob viajaba W.W. Beauchamp (Saul Rubinek) quien narraba sus épicas proezas, aunque el Sheriff le contará que tales historias distan mucho de la realidad. El escritor ve un nuevo filón y se cambia de bando. Hay que decir que a Bob se le coge mucho odio desde el principio porque es detestable y a mi especialmente me agrada que le diesen la paliza.

Will Munny(Clint Eastwood) trabaja en una granja criando cerdos, su esposa murió y está al cargo de sus dos hijos, se ve bastante fuera de lugar, como si no encajase ¿Por qué será? Un día recibe la visita de Schofield Kid (Jaimz Woolvett), contándole el suceso con las prostitutas y preguntándole si le acompañaría a buscar y matar los causantes, Schofield sabe que Will fue hace tiempo un gran pistolero, pero ahora no lo parece. Munny ve una posibilidad para que sus hijos tengan un buen impulso en su vida y decide ir, pero acude a su vez en busca de su antigüo compañero, Ned Logan (Morgan Freeman). La cara de la esposa cuando ve a Will define su opinión del asunto y sus peores sospechas.

Los tres van en busca de las prostitutas para saber los detalles, y recibir algún adelanto. Pero mientras están en el “asunto” el Sheriff vuelve a demostrarle su gran recibimiento a los extranjeros, en este caso a Will, que padece alguna enfermedad rara y recibe una buena tanda de premios sin poder resistirse por su debilidad. Cuando se recuperan emboscan a los vaqueros que dañaron a la prostituta y matan a uno de ellos de una forma bastante patética e injusta, pero nadie dijo que ellos fueran a hacerlo limpiamente. Ned ve que no es lo suyo y decide abandonarles antes de que sea muy tarde. Así que sólo quedan ellos dos para acabar con el otro pistolero, y haciendo honor al asesinato limpio a éste lo ejecutan mientras estaba en el baño, en posición poco decorosa. Asesinatos sin más, sin honores.

Mientras celebran su acción y cobran su parte Will se entera que a Ned lo cogieron, lo torturaron y lo mataron, poniéndolo a la entrada del bar como advertencia. En ese momento la mirada de Clint Eastwood puede helar un volcán, recuerda sus años donde era menos cívico, donde no meditaba por sus acciones, y ahora pensaba cobrarse la muerte de su amigo, era el momento de volver a probar el whisky porque la tormenta estaba a punto de llegar. La venganza apenas se acerca al sentimiento que inunda la sangre de Will Munny, y él solo iba a ocuparse del asunto.

La escena final es digna de mención, la experiencia frente a la sorpresa, la crueldad frente a la piedad, la supervivencia y el instinto. Cualquier descripción no hace justicia a las sensaciones tan condensadas de los momentos finales del film, el glorioso final que enmarca esta gran película y consigue concluirla de la manera más acorde y gratificante posible. Porque es difícil olvidar el pasado y siempre te vuelve a alcanzar. Porque de una forma o de otra, con mayor o menos simbolismo todos alcanzan la redención, aunque sea encañonado a escasos centímetros de la cara. Si alguna vez entra alguien con el sonido de las espuelas y pregunta “¿Quién es el dueño de esta pocilga?” Teme lo peor. Sin perdón para los que no la hayan visto aún.