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Wall-E

Cobra — Mon, 14 Sep 2009 18:16:09 +0000

Pocas veces se puede calificar algo como obra maestra, un maravilloso espectáculo de sentimientos y emociones. Es raro que una creación alcance hoy por hoy las cotas de calidad que acuña esta película, una opinión extendida que hace justicia al cariño y al mimo con el que está realizada.

Wall-E al margen de su historia y su creación, supone una reinvención, una apuesta por un estilo arriesgado y hasta ahora pocas veces visto. La animación otorga límites insospechados, pero no siempre hay que cruzar metas lejanas para obtener el éxito. Los ingredientes ya han sido usado cientos de veces, desde las películas mudas hasta la ciencia ficción, robots con personalidad, un futuro desesperanzador, todos los elementos nos evocan a otras narraciones, pero no es difícil afirmar que de la forma en que se presentan aquí nunca se había conseguido.

Uno de los grandes problemas para no llegar a percibir emociones, ni llegar a disfrutar del argumento y en definitiva para aburrirse es el no sentirse identificado con los personajes de la película. Y algo que a priori es probable que ocurra aquí al tener que meterse en el papel de un robot, no resulta para nada complicado, la magia de Pixar hace su función, la pantalla comienza a desprender sentimientos universales, ya sea un robot, una alcachofa o una hormiga, para todos los presentes supone lo mismo la soledad, el desasosiego o incluso el olvido. Ahí radica todo.

Desde el principio el espectador se embarca en un viaje, Wall-E conmueve, transmite su personalidad, su carácter, incluso como no, sus preocupaciones. Ansía la compañía, se cuestiona su monótona labor, la que tantos años lleva haciendo y que meramente repite por inercia, bueno, porque está en su programación. Andrew Stanton director y guionista se ganó su acceso al cielo, está claro que el mérito no es solo suyo, así que repartiré mis alabanzas entre él y todo el equipo de Pixar que participó. Cuando una película deja tantas y tan buenas sensaciones en apenas hora y media merece todo mi particular reconocimiento.

Por todos es conocido que una de las partes más curiosas es la ausencia de diálogos, sobre todo en la primera mitad, que el mensaje se condensaba en la imagen, muy cierto, la expresividad conseguida es encomiable, pero hay algo más, desbordándose por las rendijas de nuestra percepción se despliega un sutil pentagrama, una presencia aplastante que tiene la música, es el timón secreto. De principio a fin, el simbolismo de cada canción dicta lo que sucede, llegando a ser insultantemente obvio cuando al final mientras EVA y Wall-E se cogen de la mano, la canción resume en siete palabras la aventura y su mensaje “And that is all that’s love about”, claro, clarito.

La calidad gráfica de la animación, la estudiada y minuciosa historia encajando con el estilo a ratos pausado a ratos trepidante, la música, la personificación y voces de los robots con sus cuidadosos movimientos y gestos, la crítica a la idiosincrasia de la humanidad, los guiños, los detalles que atrapan la atención y curiosidad, todo funciona y todo define a esta película de obligado visionado. Apreciarla es muy sencillo, adorarla más fácil aún y afirmar que más de una vez se os saltaron las lágrimas mientras la veíais no es nada de lo que avergonzarse. Maravillosa.

ZONA SPOILER

Wall-E es un robot de limpieza, bueno al menos encargado de compactarla y dejarla bien ordenadita para que sea más fácil recogerla. Pero claro ha estado haciendo la misma tarea durante setecientos años, y poco a poco ha llegado a ser el único bot activo, ya que a los otros se les cumplió su ciclo útil, espero que no al día siguiente de cumplirse la garantía como suele pasar. Su único amiga es una cucaracha bastante doméstica, y su pasatiempo coleccionar esos objetos llamativos que encuentra en su devenir diario como cucharas de plástico, bombillas o cubos de Rubik, lo que cualquier náufrago realmente apreciaría.

Wall-E ha desarrollado una peculiar personalidad con el tiempo, y pese a su soledad aún tiene fe en que su objetivo puede cobrar sentido algún día. Cuando venida de la nada aparece una gigantesca nave de la que sale un modelo de robot mucho más avanzado que él, en vez de ser un tipo oruga, este es ingrávido, flota y parece bastante interesado en algo del planeta, aunque también muestra ser un poco apático. Wall-E que no había estado en contacto con nadie siente curiosidad por él y lo lleva a su refugio mientras esperan el paso de una tormenta de arena. Allí le enseña sus objetos atesorados, una cinta con la película “Hello Dolly” y por último una planta que Wall-E encontró, pero EVA al verla enloquece, la guarda en su interior y se queda totalmente inmóvil, a la espera de algo.

Wall-E no entiende que sucede, pero cuando la nave regresa y recoge a EVA no piensa dejar que se marche, y ahí comienza la aventura. La misión de EVA es recoger una muestra de vida de la tierra que asegure que es viable la repoblación, llevar la prueba al crucero galáctico Axium y emprender el viaje de regreso de una vez por todas, que ya han pasado más de los cinco años que en principio duraría el viaje. Pero AUTO que es el piloto automático de la nave no piensa dejar que se regrese allí, porque conserva una grabación asegurando que la vida en la tierra ya no es posible.

Los humanos son ya una mera sombra de sí mismos, las comodidades y la despreocupación los han convertido en obesos zombis incapaces de desempeñar ninguna labor, ajenos al conocimiento y sin ninguna motivación por cambiar. Pero el capitán, Wall-E y EVA tendrán que vencer a la dictadura de AUTO para emprender el retorno a casa. Además Wall-E en su empeño por ayudar a EVA es gravemente dañado y su única salvación está en las piezas de recambio que aún quedan en la Tierra. Así que ayudados por otros robots rebeldes y con la ayuda final de los habitantes conseguirán regresar a la Tierra, donde reside la esperanza de volver a vivir en vez de meramente sobrevivir.

Nada más pisar la tierra EVA corre a toda velocidad para salvar a Wall-E pero al cambiar sus piezas dañadas parece no responder, el ser que la ayudó, la salvó, dio significado a su misión y en definitiva permitió un nuevo comienzo para toda la humanidad parece que no ha sobrevivido. Pero en esos momentos donde las lágrimas apenas te dejan ver la pantalla, EVA le susurra la misma canción que durante el resto de la película los acompañó y los motivó y entonces se produce el milagro. Wall-E la reconoce y por fin tiene lo que tanto le ha costado conseguir, cogerla de la mano, porque una cosa tan sencilla puede significar muchísimo y de eso trata el amor ¿o no?

Encariñarse con Wall-E es muy fácil, demostrando siempre su simpatía y su comprensión, protector cuando EVA no respondía y trató de despertarla, la cuidó y la entretuvo aún sabiendo que posiblemente no le escuchaba. Tan enamoradizo, tan patoso, entregado por la causa, no ya por la suya sino por la de EVA incluso dando su vida por ella, si la convencía de ir a la Tierra podría salvarle pero también le permitiría cumplir con sus objetivos. Y tan ilusionado, quién no ha sentido todo eso, cuando EVA le mete en la cápsula de escape para mandarlo de vuelta a la Tierra él se siente feliz y se acomoda en el asiento, nervioso como el que más porque pensaba que ella le acompañaría. Indescriptible.

Cada escena es un regalo, al margen quedan otros mensajes como la crítica al egoísmo humano que terminó por agotar el planeta debido al sobreexplotamiento, la megacorporación Buy’N’Large que lo provocó todo, dueña del crucero y quien decidió que la solución óptima era no regresar jamás. También a la dejadez humana que termina convirtiéndonos en masas de carne inertes. Mucho más jugo que queda entre líneas y aporta mucha más esencia pero casi todas esas ideas quedan eclipsadas por la historia principal de EVA y Wall-E. Poco más queda que resaltar de una película donde todo es señalable, y que no puedo hacer otra cosa que recomendarla encarecidamente. Y como apenas he podido ocultar durante todo el texto, a mi parecer, una obra maestra.

FRASES

Wall-E: (Le enseña a EVA el envoltorio de burbujas) ¡Pop! ¡Pop!

EVA: ¿Instrucción?
Wall-E: (Wall-E muestra como compacta basura) ¡Ta-ta!
EVA: Uh…
Wall-E: ¿Ins-truc-ción?
EVA: ¿Instrucción? Clasificado.
Wall-E: Ah.

Voz de Axiom: Mmm hora de comer algo… en un vaso.

Capitán: ¡Las 12:30! No me has despertado para dar los anuncios. Si es lo único que tengo que hacer en esta nave. (Vuelve a situar la nave en el estado de la mañana). Hola, buenos días señores pasajeros, les deseo un feliz día 255.642 a bordo de la Axion. Como siempre disfrutamos de 21 grados en un día soleado, ¡oh caray! el registro de la nave me indica que hoy es el séptimo centenario de nuestro crucero de cinco años, creo que nuestros antepasados estarían orgullosos de saber que 700 años después estamos haciendo lo mismo que hacían ellos, así que en la próxima comida pidan su bizcocho del sép-ti-mocen-te-na-rio en un vaso, mira que bien.

Capitán: Esto se llama cultivo, niños cultivareis todo tipo de plantas, plantas vegetales, plantas de pizza, ja, ja, en ningún sitio como en casa.

Una noche en la ópera

Cobra — Wed, 12 Aug 2009 16:28:32 +0000

Los Hermanos Marx nos dejaron algunos de los mejores momentos del cine de todos los tiempos, películas irrepetibles que resisten al tiempo y al olvido. Una noche en la ópera es sin lugar a duda una de sus mayores joyas, la comedia hecha arte.

En esta cinta sólo aparece el trío más famoso de los Hermanos, Groucho Marx que hace de Otis B. Driftwood, Chico Marx en el papel de Fiorello y Harpo Marx de Tomasso. Admitámoslo, ellos son los que realmente han dado siempre todo el juego así que no echaremos de menos a Zeppo Marx. Como ya habían hecho siete películas siendo cuatro, era hora de un cambio para mostrarse como un trío, renovando su imagen y apaciguando un poco el carácter caótico de sus personajes, solo un poco eh, haciendo una película más ordenada, estructurada e igual o más entretenida.

Siendo uno de los países más privilegiados en lo que a doblajes se refiere tenemos aquí un serio encontronazo de pareceres. Por un lado gran parte de la comicidad, gadgets y chistes se pierden con la adaptación a nuestro idioma, pero siendo comprensivos, pensando en la época en la que se hizo y que tampoco hay que ser tan quisquillosos, el trabajo realizado no creo que deje pensar a nadie que la película esté destrozada. Personalmente me río casi tanto doblada como en versión original, debe ser que aún recuerdo las carcajadas de las primeras veces que la ví.

En el año 1935 cuando se hizo esta película, no bastaba con hacer reír, la oferta cinematográfica aún no mareaba a los que cambian los carteles de los cines. Por eso había que entretener en muchos sentidos a los espectadores, esto se traduce en una historia de romanticismo, largas escenas teatrales, auténtica ópera cantada y como no hilvanarlo todo con humor y con ese estilo que solo esos genios sabían hacer. También hay que pensar en el sufrido pasado de los hermanos Marx por teatros de mala muerte y mal pagados, de ahí las escenas tan atípicas como Chico y Harpo tocando el piano o el arpa, un tributo a su historia.

Sin embargo si algo puede chocar con el espectador actual, es precisamente la mezcla de géneros, no todos están preparados para ver auténticas escenas de ópera o de baile tan extensas y claramente desmarcadas del resto del film. Pero al margen de la calidad que esas partes también desprenden, es imposible que la brillantez de Una Noche en la Opera se vea afectada. Ver alguna película de los Hermanos Marx no sólo es recomendado sino obligado, y si tienes que decidirte por conocerlos por primera vez, no te lo pienses y comienza con ésta, porque verla es todo un privilegio.

ZONA SPOILER

El argumento se podría resumir con el breve periplo de sus personajes, por un lado Otis B. Driftwood está ayudando a dar a conocer en sociedad a la Señora Claypool(Margaret Dumont), claro que a su vez está tratando de aprovecharse de ella mediante una sutil pero nunca seria seducción. Tratando de recobrar la confianza de ella después de llevar mucho tiempo sin conseguir nada intenta contratar para la nueva temporada de la compañía de Opera al gran tenor Lassparri, pero en vez de eso acaba conociendo a Fiorello y Tomasso, que le seguirán a todos lados a partir de ahí.

Lassparri que es un aclamado tenor pero a la vez una persona malvada y egoísta trata de romper la relación de amor entre la cantante Rosa (Kitty Carlisle) y Riccardo (Allan Jones). Driftwood, Fiorello y Tomasso harán todo lo posible por impedir que Lassparri se salga con la suya y usando sus artimañas consiguen que en el gran estreno en Nueva York de la ópera sea Riccardo quien cante con Rosa y se gane el reconocimiento del público. Hasta llegar ahí se sucederán varias situaciones a cuál más absurda, con el dueño de la compañía Herman Gottlieb (Sig Ruman), con los aviadores, el inspector o con cualquiera que se cruce en sus caminos.

Si alguna vez has leído, visto o escuchado algo sobre los hermanos Marx, con mucha probabilidad alguna frase o escena ha salido de esta película. Porque de todo el repertorio de gadgets de humor que se mencionan siempre aparece el camarote abarrotado de gente, la archifamosa parte de la lectura del contrato con aquello de “La parte contratante de la primera parte…” o el boicot a la ópera en el teatro. Escenas tan famosas como cómicas que más se disfrutan cuanto más se ven. La naturalidad con que los hermanos Marx impregnan de humor sus escenas salta de la pantalla de igual forma, embargando al espectador e introduciéndolo en la absurda situación.

Criticada por el cambio de estilo de los hermanos Marx sólo se podría decir que se retuerzan de envidia los que piensen así. Porque en esta película se condensa tal cantidad de humor en las situaciones y en las frases, que de cada perla que Driftwood suelta por la boca se podrían llenar libros del buen comediante. Una obra maestra a su alcance que sería inaceptable dejar pasar si ha llegado hasta aquí leyendo.

FRASES

Camarero: Su cuenta señor.
Otis B. Driftwood: Nueve dólares con cuarenta centavos ¡vaya un abuso! (A su acompañante) Yo que usted no lo pagaría.

Otis B. Driftwood: Mozo ¿Tiene un cerdito de leche?
Camarero: Sí señor.
Otis B. Driftwood: Exprímalo y traiga la leche en un vaso.

Otis B. Driftwood: Para mí será usted siempre mi buena mujer, porque yo la adoro, ea, quería guardar el secreto pero me lo ha arrancado del fondo del corazón, la amo a usted.
Señora Claypool: Y para demostrarme su amor, viene usted aquí a cenar con otra mujer.
Otis B. Driftwood: ¿Esa mujer? ¿Sabe usted por qué estaba con ella? Justamente porque me recuerda a usted.
Señora Claypool: ¿Es cierto?
Otis B. Driftwood: Claro, por eso estoy cenando ahora con usted, porque usted me recuerda a usted, sus ojos, su garganta, sus labios, todo cuanto hay en usted me recuerda a usted, excepto usted. Creo que está bien claro, que me ahorquen si lo entiendo.

Otis B. Driftwood: ¿Me sigue usted?
Señora Claypool: Sí.
Otis B. Driftwood: Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía.

Otis B. Driftwood: Así será usted directora de la ópera, así entrará en sociedad, se podrá casar conmigo y la echarán de la sociedad.

(Apoyados Driftwood y Fiorello sobre Lassparri)
Otis B. Driftwood: Camarero dos cervezas.
Fiorello: Camarero, tráigame a mí otras dos.

Otis B. Driftwood: Quiero contratarlo para la nueva compañía de ópera. No sabe que toda América está esperando oírle cantar.
Fiorello: Pues lo que es cantar, canta. Pero no le van a oír desde allí.
Otis B. Driftwood: Bien trataré de que América se venga para acá. ¿Podría embarcar mañana?
Fiorello: Si paga bastante podría embarcar ayer.

Fiorello: Tres dólares. ¿Puede vivir en Nueva York con tres dólares?
Otis B. Driftwood: Como un príncipe, claro que no podrá comer pero vivirá como un príncipe.

Otis B. Driftwood: No se qué me pasa que se me desenfoca. Si tuviera los brazos más largos lo leería. ¿No tiene por casualidad un chimpancé en el bolsillo?

Otis B. Driftwood: Dice que “La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte”. Que tal está muy bien eh.
Fiorello: No, eso no está bien.
Otis B. Driftwood: ¿Por qué no está bien?
Fiorello: No lo sé, quisiera volver a oírlo.
Otis B. Driftwood: Dice que “La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte”.
Fiorello: Esta vez parece que suena mejor.
Otis B. Driftwood: A todo se acostumbra uno, si usted quiere lo leo otra vez.
Fiorello: Tan sólo la primera parte.
Otis B. Driftwood: ¿Sobre la parte contratante de la primera parte?
Fiorello: No, sólo la parte de la parte contratante de la primera parte
Otis B. Driftwood: Dice que “La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte y la parte contratante de la primera parte será considerada en este contrato”. Oiga por qué hemos de pelearnos por una tontería como esta. La cortamos.
Fiorello: Sí es demasiado largo. (Cortan el comienzo del contrato) ¿Qué es lo que nos queda ahora?
Otis B. Driftwood: Más de medio metro todavía. Dice ahora “La parte contratante de la segunda parte será considerada como la parte contratante de la segunda parte”.
Fiorello: Eso sí que no me gusta nada.
Otis B. Driftwood: ¿Qué le encuentra?
Fiorello: Nunca segundas partes fueron buenas.
Otis B. Driftwood: Es otro día vi un partido de fútbol y la segunda parte fue mejor que la primera, le pegaron al árbitro y todo.
Fiorello: Escuche, por qué no hacer que la primera parte de la segunda parte contratante sea la segunda parte de la primera parte.
Otis B. Driftwood: Pues eh… en vez de discutir, qué le parece a usted si… (Cortan más papel) Aquí hay una cláusula que le va a volver a usted loco de alegría, ya lo verá.
Fiorello: No, no me gusta
Otis B. Driftwood: ¿Qué es lo que no le gusta?
Fiorello: Sea lo que sea no me gusta.
Otis B. Driftwood: Bueno no vamos a romper nuestra vieja amistad por una cosa sin importancia ¿listo?
Fiorello: ¡Listo! (rompen más el contrato) Ahora en esta parte que sigue hay algo que no le gustará.
Otis B. Driftwood: Bien su palabra es suficiente para mí (cortan más). Dígame ¿la mía es suficiente para usted?
Fiorello: Desde luego que no.
Otis B. Driftwood: Bueno quitemos un par de cláusulas (rompen más y más). “La parte contratante de la octava parte…”
Fiorello: No.
Otis B. Driftwood: ¿No?
Fiorello: He dicho que no. (Un corte más)
Otis B. Driftwood: “La parte contratante de la…”
Fiorello: No, eso tampoco no. (Cortan un trozo más y apenas les queda texto) Oiga ¿Cómo es que mi contrato es más pequeño que el de usted?
Otis B. Driftwood: No lo sé, seguramente será porque usted es más chico que yo.

Ayudante: El camarote 58.
Otis B. Driftwood: ¿58? Pues es un número muy grande para una jaula tan pequeña. ¿No le sería más fácil meter el camarote dentro del baúl?

Otis B. Driftwood: No es posible que esta sea mi camisa, la mía no ronca.
Fiorello: No lo despierte, tiene insomnio y quiere curárselo durmiendo.

(Pidiendo comida para el camarote)
Otis B. Driftwood: Y dos huevos fritos, dos revueltos, dos pasados por agua y dos en tortilla.
Fiorello: Y también dos huevos duros.
Otis B. Driftwood: Y también dos huevos duros. (Tomasso toca la bocina) En lugar de dos pon tres. Y bistecs uno crudo, otro hecho, otro más hecho y otro quemado.
Fiorello: Y también dos huevos duros.
Otis B. Driftwood: Y también dos huevos duros. (Suena la bocina de nuevo) En lugar de dos pon tres. Y ocho pastelitos franceses.
Fiorello: Y también dos huevos duros.
Otis B. Driftwood: Y también dos huevos duros. (Suena la bocina) En lugar de dos pon tres. (La bocina suena pero más corta esta vez). Uno de ellos de Oca. ¿Tienes bizcochos borrachos?
Camarero: Sí señor.
Otis B. Driftwood: Pos ponle a cada uno unas gotas de amoníaco.
Fiorello: Y también dos huevos duros.
Otis B. Driftwood: Y también dos huevos duros. (La bocina suena repetidamente) No sé si es que hay niebla o si tienes que traer media docena más.

(El camarote está lleno de gente)
Otis B. Driftwood: La verdad no me figuraba yo que la travesía fuese tan agradable. Yo me veía muy aburrido en cubierta con un camarero al lado sirviéndome champaña. Pero lo que es aquí como no me echen el champaña por el ojo de la cerradura.

Limpiadora: Vengo a barrer el camarote.
Otis B. Driftwood: Precisamente lo que hacía falta, manos a la obra. Tendrá que empezar por el techo que es el único sitio que no está ocupado todavía.

Otis B. Driftwood: ¿Usted rumbea?
Acompañante: Claro que sí, encantada.
Otis B. Driftwood: Pues no cuente conmigo porque no sé bailar.

Henderson: Soy Henderson del cuerpo de vigilancia.
Otis B. Driftwood: Pues vigile su peso porque está engordando.

Otis B. Driftwood: Y en cuanto a usted Señora Claypool retiro mi proposición de matrimonio. (Mirando a Lassparri) Lo mismo le digo a usted.

Otis B. Driftwood: Las melodías de la famosa obra de Verdi acariciarán sus oídos esta noche como los cheques de la señora Claypool acaricia nuestro bolsillo. Esta noche es el debut en América del tenor Rodolfo Lassparri. El señor Lassparri procede de una famosa familia, su mamá fue una conocida barítona y su papá el primer hombre que rellenó los macarrones con bicarbonato de sosa con lo cual causa y cura las indigestiones a la vez.

Siete almas (Seven Pounds)

Cobra — Fri, 26 Jun 2009 02:30:38 +0000

La conciencia es a todos los efectos el principal juez de nuestra vida, el guía de nuestra moral y nuestra forma de obrar. Siete almas refleja una lucha tanto interior como exterior, la búsqueda de la reconciliación con nosotros mismos. No se trata de ganar sino recuperar lo perdido.

Will Smith es sinónimo de éxito no sólo por sus interpretaciones sino por la calidad de sus películas, raro es asociarlo a un título de escaso reconocimiento sea en el género que sea. Y aquí no es una excepción, podrás buscarle defectos a Siete Almas, pero la carga dramática que sustenta durante la película te atravesará y te embargará de emoción, si es que tienes sentimientos y esas cosas.

Esta película no es el típico drama que de principio a fin buscas pañuelos por todos lados, sino que juega con el desconcierto, mantiene bastante el pensamiento de WTF! está pasando aquí. Donde tratas de reorganizar la parte que va antes, la que va después, o por qué hace tal o cual cosa. Sin bruscos cortes y resolviendo incógnitas poco a poco. Y asumamos que es difícil predecir algo al comienzo, todo son emociones dispares y aunque se van despejando, o estamos muy atentos o tendremos que esperar a las etapas finales para descubrir la clave.

Una de los mayores problemas es la cierta similitud con la anterior película de Will Smith, En busca de la felicidad. De mejor factura que ésta lo que provoca, aunque no queramos, una comparación entre ambas, mostrando diferencias captadas y exageradas por los más críticos. Pero pese a las numerosas voces en contra, no dudo que esta película es buena por su historia y la actuación de los protagonistas, pese a los muchos defectos que suenan sobre el trágico romanticismo embebido en ella o a una exagerada búsqueda de la redención, es un gran drama que hay que saber disfrutarlo.

ZONA SPOILER

Muchas veces los dramas están inducidos por un protagonista muy angustiado, de lágrimas fáciles y sentimientos a flor de piel, pero aquí el sufrimiento no es tal, es la lucha personal lo que aflora, lo pasamos mal porque los personajes pelean, se sienten oprimidos, todos sufren con enfermedades o problemas dispares, pero son luchadores que no se dan por vencidos y además, muy importante, son buenas personas y merecen una redención. No sabemos por qué, pero Ben esta mal, duerme poco, tiene remordimientos, vive un infierno personal y al conocer la historia todo cobra sentido.

La gran interpretación de Ben Thomas (Will Smith) y de Emily (Rosario Dawson) mantiene el ritmo del argumento, donde pese al plan inicial de Ben para obtener su especie de perdón final, todo se ve alterado al surgir sentimientos de atracción hacia Emily. Pero la gran carga que arrastra le impide dar su brazo a torcer y termina cumpliendo su misión, tratando de calmar su maltrecha conciencia y acabar con su depresión.

El sublime comienzo con el suicidio, que corresponde al final de la película, seguido de Ben al teléfono llamando a la empresa cárnica es el punto de partida para desorientarnos, un impasible Ezra (Woody Harrelson) escucha cómo un maldito desgraciado le insulta y ridiculiza su situación personal por ser ciego, era un tanteo que descubriremos al final, pero tan amargo que nos tendrá despistados cierto tiempo, sobre todo cuando momentos después Ben aparentará ser un ángel guardian. Minipunto para el director.

Con gran emoción transcurrirá la trama donde uno de sus mayores problemas es su gran virtud, plasmar esos personajes tan necesitados y en lucha constante es una manipulación directa del espectador, para que aflore nuestra sensibilidad y retorcerla a base de bien, perdiendo cierta credibilidad la historia. Sin ser un vicio grave sí puede chocar con el mensaje de entrega personal del final, a causa de un desenlace tan engrandecido, ya que su acción se convertirá en una oda póstuma de reconocimiento perpetuada por aquellos a los que ha salvado, lo cual pese a la bondad de su acción puede ser contradictorio.

FRASES

Ben: Ezra ¿qué ha sido esa voz?
Ezra: ¿Qué voz?
Ben: ¿Eres ciego?
Ezra: ¿Disculpe?
Ben: Esto es una broma, eres un vendedor de carne ciego, que no come carne. Esto sí que es bueno, muy bueno. ¿Has follado alguna vez Ezra?
Ezra: Oiga ¿Ha sido Lawrence de contabilidad quién le ha liado para esto?
Ben: Porque no me imagino un vendedor de carne vegetariano y ciego follando.
Ezra: Oiga, estoy intentando ayudarle señor, yo…
Ben: ¿Qué lo estas intentando? El vendedor de carne ciego está intentando ayudarme, ya estás empezando a darme pena Ezra, le echo una ojada a mi vida y está llena de belleza por todas partes, y tú no puedes ver una mierda. ¿Es eso justo? ¿a ti te parece justo Ezra? Acaso sabes de qué color es el mar ¿lo sabes?
Ezra: Es azul señor.
Ben: Es azul señor, di lo que quieres decir, reacciona, di lo que quieres decirme.
Ezra: Carne Cheyenne le agradece su llamada.
Ben: Eso no es lo que quieres decir ¡Cobarde! ¡Cobarde! Eres un cobarde vendedor de carne vegetariano ciego y virgen ¡Di lo que quieres decir!
Ezra: Adiós Señor.

Emily: ¿Eso es carne? ¡No, no, no! ¡No! ¡Carne no! ¡No! (Al Perro)
Ben: Pero si estaba disfrutando.
Emily: Come Brécol al vapor y tofu.
Ben: ¿Por qué?
Emily: Es vegetariano.
Ben: Él es vegetariano, que putada.