Las drogas son peligrosas, se apoderan del cuerpo y la mente produciendo extrañas sensaciones. Ya sea la casualidad o el destino pero alguien se aventuró a describir los efectos de combinar tantas sustancias posibles e iluminarnos. Cuando has sobrepasado todos los límites posibles hay que inventarse unos nuevos, o si no, dónde está la diversión.

El polifacético Terry Gilliam ha demostrado a lo largo de muchos años su talento en muchos ámbitos, sobre todo como actor, humorista, guionista y director. De ahí que su fama nunca haya sido efímera y tenga adeptos procedentes de las más dispares vertientes, desde los más aférrimos fans de los Monty Phyton hasta los amantes de películas raras e introspectivas como Brazil o Tideland. Claro, cuando alguien así te muestra una película como Miedo y asco en las vegas, cuya definición podría ser “una serie de gags y situaciones bajo los efectos de diversas drogas”, te cuestionas de donde surge su inspiración y su chispa. Aunque sea broma, cuando un director muestra un interés especial por un guión, es porque se siente capacitado y adecuado para llevarlo a cabo ¿no?

Miedo y asco en las vegas, un título que es difícil encajarlo con lo que se ve en el film, porque, ni miedo ni asco oiga. Aunque la trama sea simple, lo realmente complejo es captarla sin conocer nada de la novela de Hunter Thompsom que la inspira, ya que comienza directamente del nudo, sin explicaciones y apenas sin introducción, todo parece confuso. De hecho es un gran paralelismo con la propia acción de tomar drogas, el espectador piensa a todas luces que la intención de Duke y Gonzo es drogarse todo lo que puedan en el menor tiempo, pero existía un objetivo inicial antes de perder la cabeza. Para ellos y los espectadores el tiempo se ha relativizado, la percepción del mundo esta bajo influencias que nos alejan de la realidad, vamos a toda velocidad, ellos drogados y nosotros parcialmente engañados, magnífico.

El espectador es sometido constantemente a esa deformación del mundo que sufren los personajes, ven monstruos, oyen sonidos inexplicables, sufren paranoia, desconcierto, pasan del sudor frío al calor más soporífero en segundos. La cámara realiza esos viajes vertiginosos al no poder enfocar bien la vista en algo que parezca a todas luces real. Aunque gracias a dios sin el horrible efecto “cámara en mano” tan de moda últimamente. Tantos tipos de drogas y tan diversos efectos, un viaje por todos ellos siendo espectadores en una montaña rusa sin cinturón de seguridad y prácticamente sin ruedas que apoyar en los raíles.

La película es en sí una secuencia confusa de acciones, matizadas y comentadas todas ellas desde la perspectiva de Duke como un narrador que a posteriori revisa todo lo que ha hecho. Los protagonistas te pueden caer mal o te pueden caer muy bien pero, desde luego, lo que no puedes es tomarlos en serio ni física ni humanamente, no creo que nadie pueda sobrevivir a esas experiencias afrontándolas como lo hacen, si bien es lógico pensar que la mejor manera de disfrutar y entender la visión de esta película es estando colocado. Si la ves como una crítica social estás en lo cierto, si la ves como una inconexa comedia, también.

Los numerosos cameos de grandes actores y actrices como Cameron Díaz, Tobey Maguire, o Christina Ricci junto a una banda sonora de grandes éxitos clásicos complementan la gran fortaleza en la interpretación de Johnny Depp como Duke y Benicio del Toro como Gonzo. Demostrando talento y además sorprendentemente credibilidad. Vale que a Johnny Depp los papeles con muchos gestos y expresiones le van al dedo, pero a Benicio no es común verle en un papel así, y lo clava. Cuando reflexiona en el Tio Vivo en pleno bajón, resulta una oda a las numerosas noches que tras el botellón mucha gente se siente abatida, frustrada y con ganas de huir cuanto antes del lugar.

La fidelidad de esta película con la novela parece a todas luces aceptable, abordable desde muchos puntos de vista puede que sufriese de parecer una crónica sobre el consumo de drogas, no llegando a captar ni pizca de espíritu crítico, lo que se reflejó en una recepción no muy meritoria. Pese a todo ya sea por el subrealismo de algunas escenas o por el ilimitado desenfreno de los personajes, esta cinta contiene momentos excepcionales, algunos sublimes, irracionales y rozando muchas veces la tragedia. Una obligada visión para los amantes de películas nada convencionales y ahí quedan incluídos los fans de Terry Gilliam. Recomendada.